FAIL!!!

Qualquer gibi pode ser o primeiro gibi de uma pessoa, certo? Então imagine a cena: o cara chega numa banca de revistas e se depara com a edição 6 de A Sombra do Batman, toda bonitinha, lacradinha e tudo. Logo a arte da capa chama sua atenção. E não tem como deixar de notar, trata-se de um belo trabalho do artista francês Stephane Roux, publicado lá nos states para a capa de Batman Confidential 22. Confira abaixo (clique para ampliar):

O cara viu os filmes do morcego do Christopher Nolan, achou ambos interessantes, e pensou: “Será que o gibi é legal também? Quer saber, vou comprar essa porra! No mínimo deve valer pelos desenhos.” Acaba comprando, mesmo achando os quase 15 reais meio caro para uma mera HQ. Ele chega a sua casa, já na expectativa de estrear no mundo dos quadrinhos de super-heróis. Tira o plástico dela, começa a folhear e se depara com a seguinte página (clique para ampliar):

“Que porra é essa? Quem foi o merda que desenhou essa porcaria?!”, ele grita. É, não foi o Stephane Roux, foi o Scott McDaniel, um dos piores desenhistas de todos os tempos! Esse cara deve conhecer algum segredo fortíssimo de alguma pessoa importante na DC e fica fazendo chantagem, pois entra ano, sai ano, tá lá o cara desenhando algum título importante da editora do Batman e Cia. Eu não vejo outra explicação plausível. Ah, e nosso caro amigo resolveu nunca mais comprar um gibi na vida. Lá se foi um leitor em potencial...

BEM-VINDO À N.H.K.

Por uma fatalidade do destino, descobri a existência de uma organização maligna chamada "N.H.K.". Descobri que larguei a universidade, estou desempregado e me tornei o vagabundo que sou devido a esta grande conspiração! Por isso, decidi lutar até revelar toda a verdade ao mundo! Um dia, percebi que um grupo radical estava tentando me matar! Enviaram uma perigosa assassina disfarçada como a bela Misaki-chan, com sua inocente sombrinha. Quem é ela? O que pode salvar o nosso futuro contaminado de violência, erotismo e drogas? O amor, a coragem e a amizade? Este é o mangá de ação ininterrupta definitivo sobre os "hikikomoris"! (os atuais jovens inúteis como eu...) (do press release da Panini)

Comprei e li a primeira edição e curti muito. Pra quem não sabe, “hikikomori” é aquele pessoal que se isola totalmente do mundo exterior, cortando totalmente seus laços com as pessoas, mantendo esse comportamento por longos períodos, e se tornou problema sério no Japão. Eu sou um pouco assim e me identifiquei com o protagonista em algumas partes, uahahaha. O mangá tem apenas 8 volumes bimestrais, R$ 9,90 cada. Acompanharei até o final.

C.R.A.Z.Y. - LOUCOS DE AMOR

Belíssimo filme! Nele vemos a saga da família Beaulieu num subúrbio da Canadá. A história começa em 1960, com o nascimento do quarto filho da família, no total de cinco, e a trama é focada neste quarto filho, o Zachary. Desde cedo ele percebe ser diferente. Já em casa nota a distância entre seus irmãos e ele. Mas ele tem uma boa relação com o pai, e é isso que lhe importa.

Aos poucos o pai nota as diferenças no filho, ao vê-lo vestir-se de mulher, ao escolher brinquedos diferentes da maioria, e tenta se aproximar dele exatamente para evitar algo que para ele seria fatal – um filho homossexual. Algo que o filho também rejeita com todas as forças.

Os anos passam, vemos os problemas típicos – e também atípicos – da família, e Zachary, agora adolescente e fã da boa música (Pink Floyd e David Bowie, entre outras joias, estão na trilha sonora) parece confortável, e seu pai está tranquilo ao ver que o filho é “normal”. Mas alguns acontecimentos isolados dizem o contrário.

Não vou entrar mais em detalhes para não estragar. Mas trata-se de um belo exemplar daquela estirpe de filmes que conta a história de uma família ao longo dos anos (ela vai até o começo dos anos 80), com todos os conflitos inerentes a ela. E o principal aqui não é saber se o protagonista é gay ou não. No final é uma história de amor, de encontrar o amor, de aceitar as pessoas como são e aceitar a si próprio. Mais do que recomendado! Só uma coisinha para terminar: CRAZY, além de ser o nome de uma das músicas da trilha, é uma sigla formada pelos nomes dos cinco irmãos.

SOUNDGARDEN – TELEPHANTASM

(texto publicado originalmente na Rolling Stone # 50, novembro de 2010; autoria de Paulo Terron)

Toda volta precisa de algo para “coroá-la”. Como o Soundgarden teve um conflito de agenda com o Pearl Jam (os grupos dividem o baterista Matt Cameron) e não pôde sair em turnê, esta coletânea é a prova de que a banda realmente retornou a carreira. E é só isso mesmo. O disco, em edição nacional, tem um repertório semelhante ao da compilação A-Sides (1997). Na versão importada, além de uma seleção ampliada para dois discos, há um bônus que vale o investimento em músicas já lançadas anteriormente: um DVD bônus inédito, com os clipes que ajudaram a impulsionar o grunge nos anos 90.

Musicalmente, há também a estreia de uma faixa “nova”, “Black Rain” (escrita há quase 15 anos e só completada em 2010), que fica no meio caminho entre o peso sujo dos primeiros anos do grupo de Chris Cornell e o lado mais brando e comercial adotado em Down on the Upside (1996). E, por falar no vocalista, a geração que só conhece a performance dele em carreira solo ou com o Audioslave pode se deliciar descobrindo a depressão agressiva de clássicos como “Outshined”, “My Wave” e a mais obscura – mas igualmente impactante – “Birth Ritual”, extraída da trilha do filme Singles – Vida de Solteiro. Um aperitivo decente para a reedição do catálogo completo do Soundgarden, que deve ser anunciada em breve.

DOMICÍLIO CONJUGAL

Terceiro filme da saga de Antoine Doinel – desconsiderando o curta Antoine e Colette –, e até agora o melhor deles. Nosso herói, alter ego do diretor François Truffaut, agora está casado com a bela Christine, e tenta levar uma vida normal, rotineira, esperando o nascimento do filho e morando num prédio cheio de figuraças – parece até o cortiço onde mora o Chaves, hehehe. Mas ao conhecer uma sexy japonesa – ah, os prazeres do oriente! – no seu novo emprego, ele pode colocar tudo a perder.

Mais um clássico do Truffaut, esse que é um dos meus diretores franceses favoritos. Aqui, além dos dramas típicos do cinema francês, há uma bela dose de humor. As cenas onde um cara qualquer aparece para pedir dinheiro emprestado ao Antoine são sensacionais. Como li em uma sinopse do filme, “Domicílio Conjugal revela o olhar terno, engraçado e inteligente de Truffaut sobre o casamento e a paternidade”. Parfait!

PEARL JAM - LIVE ON TEN LEGS

Sai oficialmente na próxima semana mais um disco ao vivo do Pearl Jam, Live on Ten Legs, para comemorar os 20 anos da banda. O álbum trará 18 faixas, gravadas nas turnês dos caras entre 2003 e 2010. Além das versões digital e em CD convencional, haverá também uma versão deluxe, que conterá, além do CD, vinil duplo, 4 mini pôsteres e outras bobagens para fã/colecionador nenhum botar defeito. A banda fez até um vídeo promo, com locução do Eddie Vedder, que provou ser um bom cantor, hehehe. Confira abaixo:

VERUCA SALT - SHUTTERBUG

O Veruca Salt foi uma das várias bandas da bela cena de rock alternativo americano dos gloriosos anos 90, liderada pela dupla Louise Post e Nina Gordon. A Louise é o pitelzinho dos leading vocals do vídeo, e Dave Grohl, lucky bastard, já teve um lance com a mina, virei até mais fã do cara depois que soube dessa.

"Shutterbug" é uma das faixas do Eight Arms to Hold You, disco lançado em 97 que é uma daquelas preciosidades da minha coleção. Álbum perfeito, da primeira a última música. Depois que vi o clipe de "Volcano Girls" e o encontrei no catálogo do antigo MusiClub da Abril, não pensei duas vezes para fazer a encomenda. Para mim, que sou fanzaço da fórmula vocais femininos + guitarras distorcidas, é discoteca básica!

RÁPIDO & RASTEIRO

:: Tava vendo um episódio de Cowboy Beebop ontem e tinha umas citações do Pink Floyd, pra ser mais exato, do Dark Side e do The Wall. Massa! Aliás, o que tenho baixado de animê recentemente não está no gibi – ou no mangá, no caso. Devo ter pego uns 15 gigas só nas últimas 3 semanas. Depois eu arrumo tempo pra ver tudo isso.

:: Começa hoje os playoffs da NFL, o campeonato de futebol americano. O meu New England Patriots, com uma excelente campanha na fase regular, folga na primeira rodada, esperando de camarote seu próximo adversário. Tom Brady, o marido da Gisele Büdchen, é o quarterback da equipe e tem jogado pra caralho.

:: Oasis acabou, mas ainda dá o que falar. A última foi que Noel teria roubado músicas das últimas sessões do Oasis para usar em seu futuro disco solo, acusação do seu querido irmão, o Liam. Olha, ouvi a música da nova banda do Liam e dos demais remanescentes do Oasis, Beady Eye, e é um lixo, e agora ele, o Liam, tá querendo arrumar desculpas para seu inevitável fracasso. Enquanto isso, Noel tá na dele, pois sabe que tem bala na agulha para lançar um bom disco. Eu torço pro Noel, e você?!

:: O Foo Fighters acabou a gravação do seu novo disco, aquele já bem incensado por aqui, com participação do Krist Novoselic e produção de Butch Vig. O álbum está agora em processo de masterização e deve sair ainda neste semestre. Melhor CD de 2011? Provavelmente!

:: Fiz umas mudanças no texto sobre 2010, na parte dos gibis. Tinha umas bobagens lá, é o que dá escrever sem dar uma pesquisada antes. My bad!

:: Também entrei na modinha Facebook. Quem quiser pode me adicionar e trocar infos por lá, clique aqui para ver meu perfil.

THE WRONG WAY

Já aconteceu com você de começar a curtir uma banda a partir de um disco errado? Começar a gostar do U2 com o All That You Can’t Leave Behind, conhecer o Black Sabbath com algo sem o Ozzy nos vocais, iniciar sua discografia do Bob Dylan com alguma bobagem que ele lançou nos anos 80, coisas assim...

Bem, comigo aconteceu com o Pink Floyd. O ano era 1994, eu era fã da dobradinha grunge/metal, e já procurava diversificar meu horizonte musical, principalmente porque minha banda favorita não existia mais – foi o ano da morte do Kurt Cobain. O Floyd era para mim, até então, a banda de “Another Brick in the Wall”, já na época um clichezão do rock dito clássico, e quando comecei a ouvir rock, uns dois anos antes disso, nem me passou pela cabeça conhecer os caras. E o rótulo de rock progressivo não era dos mais chamativos.

Então, estava eu um dia numa loja quando me deparo com o recém-lançado LP The Division Bell (só entrei para a era digital no final daquele ano). Como não encontrei mais nada de interessante, e levando em conta que quem iria pagar era meu pai mesmo, levei a bolachona. Vinil lindo de morrer, da cor azul, tenho até hoje, apesar de ter adquirido o CD pouco depois (e de também ter furtado o cassete original - coisas de adolescente).

Ouvi muito o velho vinil. É bem diferente dos clássicos da banda, é um disco, podemos dizer, de rock adulto. Os experimentalismos de outrora ficaram para trás e eles, já sem Roger Waters, claramente não desejavam reinventar a roda. Faixas como “What Do You Want From Me”, “Take it Back”, “Coming Back to Life”, “High Hopes” e “Wearing The Inside Out” – essa última com vocais do tecladista Richard Wright – eram ótimas para ouvir num fim de tarde/início de noite. Pode-se dizer que, se antes os discos do Pink Floyd serviam para fazer você viajar, The Division Bell foi feito para relaxar.

A crítica em sua maioria detestou, claro, e até a maior parte dos fãs da banda também. E quando eu descobri os demais trabalhos dos ingleses, percebi que o buraco era mais embaixo. Nada aqui chega aos pés de um The Piper at the Gates of Dawn, Meddle, The Dark Side of the Moon ou mesmo The Wall da clichê “Another Brick in the Wall”. Mas, passado tanto tempo, o disco ainda tem aquele valor sentimental, e vez ou outra me pego com vontade de voltar a ouvi-lo. Fora que, talvez, sem ele, não conheceria os demais discos da banda, ou ao menos demoraria mais para me tornar fã deles.

BOB DYLAN - LIKE A ROLLING STONE

Este é um dos grandes clássicos do Dylan e da música americana em geral, tanto que ganhou o primeiro posto numa lista das 500 melhores músicas de todos os tempos da revista Rolling Stone. Like A Rolling Stone tinha originalmente uma letra de 10 páginas, editada para caber em seus pouco mais de 6 minutos de duração, e ainda assim pareceu longa demais para a gravadora, que só cedeu e decidiu lançá-la como single após a aprovação de alguns influentes DJs da época. A música chegou ao nº 2 da parada dos EUA.

Com Like A Rolling Stone e o álbum onde a faixa está presente, Highway 61 Revisited, Bob Dylan passou definitivamente de um cantor folk acompanhado apenas de seu violão e sua gaita para um roqueiro empunhando uma guitarra elétrica. A versão do vídeo é a mesma presente no documentário No Direction Home, de Martin Scorsese, na turnê famosa por ter em todos os shows boa parte da platéia chamando Dylan de Judas.

HELP ME UNDERSTAND!

Os Novos Vingadores nº 83, dezembro de 2010, seção de cartas, trecho da mensagem do meu conterrâneo Luiz Gustavo – aka Luwig:

Há algum critério geral quanto às escolhas das artes para compor as capas das revistas? Pergunto porque sinceramente não entendi a opção pela de Billy Tan em Novos Vingadores 79 no lugar das de Bryan Hitch e John Cassaday para Captain America Reborn 1.

Resposta básica do Paulo França, editor:

Geralmente os critérios são a beleza da capa, a importância do material e o potencial de vendas da imagem em questão.

Olha, se as capas de Capitão América Renascimento, algumas delas postadas abaixo, não atendem aos critérios sugeridos, eu não sei de mais nada.

LOBÃO SOLTANDO OS CACHORROS!

Confira o áudio da participação do Lobão no programa Transa Louca, da Transamérica FM. Sem papas na língua, ele mete o pau nas rádios e no cenário colorido das bandas atuais. Atenção na babaquice dos apresentadores do programa. Vale muito a pena!

GOODBYE CRUEL 2010

Mais um ano que termina, menos um ano que temos nessa terrinha maldita. 2010 não foi um dos melhores anos pra mim, minha temporada no IBGE chegou ao fim, por causa da redação não me classifiquei no concurso do MPU, aprendi que certas coisas não trazem o alento e a felicidade que pensei que traziam etc etc etc. Mas deixamos minha vida particular pra lá, o mote aqui é o mundinho pop que nos cerca.

Bem, tivemos alguns bons lançamentos musicais no ano que terminou: The Suburbs do Arcade Fire, Beat The Devil's Tattoo do Black Rebel Motorcycle Club, Postcards From A Young Man do Manic Street Preachers, Out of Our Minds da Melissa Auf der Maur, Música de Brinquedo do Pato Fu, Fred Austaire do Lucy and the Popsonics, Band of Joy do Robert Plant, Eureka do Rooney, Disconnect From Desire do School Of Seven Bells, Volume 2 do She & Him, Shadows do Teenage Fanclub, Release Me do The Like, High Violet do The National, Together do The New Pornographers, Tourist History do The New Pornographers etc. Mas nenhum deu aquele click no meu cérebro, nenhum me fez dizer UAU! O melhor mesmo foi uma descoberta atrasada, Union do The Boxer Rebellion, de 2009, altamente recomendável! Descobri outras bandas bacanudas também, que por um motivo qualquer passou despercebido pelo meu radar, como Metric, Blake Babies, Nada Surf, Echobelly, Phoenix, Alphabeat, Editors, Tegan and Sara, Company of Thieves, entre outras.

Nos quadrinhos, bem, nada no estilo super-herói me chamou muito a atenção.Tivemos as mudanças nas revistas mensais, agora com 76 páginas, mas isso ainda não evitou os famosos mixes fracos. Liga da Justiça, com a minissérie do Robinson que não serviu pra nada, a volta sem pé nem cabeça do antigo Flash, e o fim da fase do Johns na SJA me fez decidir por abandonar a revista, após 96 edições ininterruptas. Além disso, a Panini conseguiu bagunçar a excelente fase do Superman, publicando tudo fora da ordem. E todo esse hype em volta da morte do Batman não foi justificado, se bem que alguns novos títulos, como Sereias de Gotham, tenho achado deveras interessantes. A Noite Mais Densa, que está na fase final, estou acompanhando no automático. Puta personagem chato esse Lanterna! Pela Marvel, Homem-Aranha continua uma leitura divertida, a repaginada na linha Ultimate foi bem vinda, a volta do Capitão América é bem desenhada, e Demolidor continuou fodástico. Fora isso, pouco acompanhei a casa das idéias. Mas não posso deixar de falar da linha Vertigo/Wildstorm pela Panini. A mensal, depois de um começo claudicante, entrou nos eixos e é leitura obrigatória! E os encadernados têm saído numa periodicidade inédita em terras tupiniquins. Y – O Último Homem já está no quarto volume, Fábulas, Ex Machina, 100 Balas, Hellblazer, todos eles tiveram pelo menos 2 novos volumes em 2010, e até material menos conhecido, como Loveless, tem seu espaço. Se conseguirem terminar Preacher, terão minha gratidão eterna! Nos mangás, de novidade apenas High School of the Dead, e vale muito a pena! Zumbis e peitões, quer o que mais?!

Filmes vi pouquíssima coisa de 2010, fui ao cinema só 2 vezes, e nem lembro direito o que fui assistir. Mas no conforto do meu lar fiz a festa. Tenho revisto muita coisa européia, clássicos do Truffaut, Antonioni, Godard, só o filé! E dos blockbusters americanos, tenho sido o mais seletivo possível. Alguns destaques do que vi de inédito durante o ano: Senhores do Crime, Entre os Muros da Escola, Quem Quer Ser um Milionário, Vicky, Cristina Barcelona, Guerra ao Terror, (500) Dias Com Ela, Hooligans, A Orfã, A Onda, Abraços Partidos, A Aventura, Adeus, Crianças, Johnny e June, Um Homem Sério e Watchmen.

Chega, né? Pra terminar, as bandas e as músicas que mais ouvi no PC em 2010, segundo a Last FM:

THE BEATLES - BEATLES FOR SALE

(texto publicado originalmente na revista ESPECIAL BRAVO! BEATLES; autoria de Sergio Martins)

A capa do álbum já entrega a situação: os Beatles, que foram clicados sérios e circunspectos, estavam se cansando dos shows incessantes e do circo de celebridades. Com a pressão de ter que entregar o disco antes do Natal, o quarteto fez o melhor que pôde. As sessões de gravação aconteceram em Abbey Road, de agosto a outubro de 1964. Com pouco tempo para escrever novas canções, os rapazes tiveram que apelar para a antiga fórmula de covers. Em vez de canções de grupos de garotaS ou clássicos da Motown, desta vez eles resgataram criações dos antigos pioneiros do rock, os lendários nomes que fizeram a cabeça deles nos anos 50 e cujas canções incendiavam as noitadas de Liverpool e Hamburgo. O cantor, compositor e guitarrista Carl Perkins era idolatrado por George Harrison e aparece aqui em duas covers: Honey Don’t (com vocal de Ringo) e Everybody’s Trying To Be My Baby(com Harrison cantando). Buddy Holly e seu grupo The Crickets foram uma influência marcante na sonoridade dos Beatles e ganham um tributo com Words of Love, cantada por John e Paul. Chuck Berry é homenageado em Rock and Roll Music, cujo vocal apaixonado de Lennon redefiniu a canção. Paul resgatou a junção deKansas City (composição de Jerry Leiber e Mike Stoller) com Hey, Hey, Hey, Hey(Little Richard), que ele cantava no Cavern. Mr. Moonlight, de Dr. Feelgoog and the Interns, ficou com John. Em suas canções originais, Lennon continuava a abrir o coração. I’m a Loser é um folk rock com letra defensiva, mas reveladora. O mesmo aconteceu com I Don’t Want to Spoil the Party, onde o magoado John não queria ser o chato da festa. As canções de Paul são mais seguras e positivas, exemplificas na balada I’ll Follow the Sun e nos rocks Every Little Thing e What You’re Doing.Baby’s in Black, de John e Paul, é uma bizarra valsa com um tema levemente macabro. No Reply, também de John, tinha potencial para ser um single de sucesso, mas os Beatles deixaram a música meio de lado. O grande hit de Beatles For Sale foiEight Days a Week, basicamente uma criação de John. Sua efervescência passava a falsa impressão de que o líder dos Fab Four andava feliz da vida, mas a situação não era bem essa.

A ONDA

A Onda (Die Welle no original) mostra em sua trama a história de um professor que cria uma experiência ao ensinar autocracia para os alunos. Autocracia é uma maneira suave de se referir a regimes como a ditadura, tirania, fascismo ou totalitarismo. A aula começa com uma discussão sobre o nazismo, que aquilo nunca aconteceria novamente, que os alemães aprenderam a lição e tal.

O professor decide então que a melhor maneira de ensinar o tema é criando uma autocracia em plena sala de aula. De início apenas exige que os alunos se levantem antes de falar ou que usem todos o mesmo tipo de vestimenta. Mas, com a empolgação dos próprios alunos, que começam a gostar da “brincadeira”, a coisa começa a crescer. O grupo logo adota um nome, a Onda do título, criam um logotipo, espalham suas mensagens via internet etc, indo para bem além dos muros da escola.

Alguns alunos, antes excluídos, se veem pertencentes a um grupo, passam a defender uns aos outros, organizam festas e excluem qualquer um que não partilhe das ideias da Onda. Ou seja, A Onda passa a ser o estilo de vida deles, e pregam sua nova filosofia sem questionar o que há de errado nela. Claro que as coisas começam a sair do controle, e o professor, apesar de alertado por uma aluna dissidente de sua aula, só toma conhecimento disso quase que tarde demais.

Não vou contar mais para não estragar as surpresas que esse filme nos proporciona (o final é ímpar!). Digo apenas que vale muito a pena, é um dos melhores que vi este ano, e para quem curte aqueles filmes que nos fazem pensar, A Onda é um prato cheio. E eu não sou especialista em cinema alemão, mas o pouco que vejo dele é no mínimo interessante. Edukators, Adeus, Lênin, Corra, Lola, Corra, Anatomia, porra, é tudo bom!

BLACK CROWES – CROWEOLOGY

(texto publicado originalmente na Billboard Brasil, setembro de 2010; autoria de Daniel Tambarotti)

Se a regra “a cada 20 anos tudo volta” se confirmar e passarmos a ter um revival dos anos 90 (que, por sua vez, tinha no DNA uma vibe meio 70’s), o momento é ideal para o Black Crowes soltar esta coletânea. Ainda hoje afogada em sotaque sulista, visual hippie e groove blueseiro, a banda americana está comemorando duas décadas de existência com Croweology – são vinte músicas em versão acústica. Mas não deixe essa escolha por arranjos desplugados te assustar – os hits continuam com o punch característico do grupo, mesmo que rearranjados para rodinhas de violão. Muito uísque e cigarro deixaram a voz de Chris Robinson ainda mais rouca, e o irmão Rich não deixa a “melosidade” do formato unplugged amolecer seus riffs e solos. “Remedy” ofusca o restante do repertório do CD. E por que diabos deixaram “Sometimes Salvation” de fora?

TEENAGE FANCLUB - SHADOWS

(texto publicado originalmente na Rolling Stone # 45, junho de 2010; autoria de Carlos Eduardo Lima)

O Teenage Fanclub nunca vai ser tão importante quanto Byrds, Big Star ou Badfinger, suas inspirações maiores. Mesmo assim, o lugar de relevância da banda escocesa já está assegurado no inconsciente coletivo de quem ouviu rock nos anos 90. A mistura de melodias doces, letras românticas e refrãos eficientes perpetrada por Gerard Love, Raymond McGinley e Norman Blake é tão velha quanto a música pop e sempre foi a maior característica da banda. Shadows, o décimo disco da carreira, lançado após um intervalo de cinco anos, é uma mistura interessante de sons que já ouvimos antes e que, ainda assim, são totalmente novos. É como encontrar velhos amigos que a gente acabou de conhecer. Essa impressão está nos timbres das guitarras, nos vocais harmonizados, nos detalhes de órgão em “When I Still Have Thee”, na beleza melódica de “Sometimes I Don’t Need to Believe in Anything”, no piano de “Dark Clouds”, quem sabe no sentimento de verão do single “Baby Lee”. Tudo é assumidamente belo, inocente e atemporal, tanto que Shadows poderia ser lançado em 1966, 1988, 1995 ou hoje. Mesmo que nós e o Teenage Fanclub estejamos mais velhos, aparentamos o contrário neste disco.

THE WALKING DEAD

Estreia nesta terça-feira, dia 2, na Fox, a série The Walking Dead. Ela chega apenas dois dias depois de ser exibida nos Estados Unidos, com uma audiência recorde entre as séries estreantes da temporada. Depois de tantos vampiros enchendo nosso saco, é a vez dos zumbis ganharem a telinha. Baseada na HQ homônima de Robert Kirkman, a primeira temporada é curtinha, apenas 6 episódios, mas já tem garantida a continuação.

O gibi, que tem saído aqui no Brasil de forma capenga pela HQM (nada que os scans não resolvam), é uma das melhores leituras de um título regular desde seu início, em 2003, apesar de eu ter pego o bonde andando e só descobri essa maravilha lá em 2005. Sai pela Image lá fora, e é uma das revistas (junto a Invincible, também de Kirkman, também excelente) que tem ajudado a acabar com a má fama da editora da época de Spawn e afins.

Walking Dead narra a vida dos sobreviventes após um holocausto zumbi, que parece ter dizimado grande parte da população americana, transformando a maioria em zumbis. O foco, portanto, não são os zumbis, mas um grupo liderado por um policial que se encontrava em coma quando os mortos-vivos surgiram. A cada edição eles passam por poucas e boas, nos deixando roendo as unhas enquanto esperamos pelo próximo número. Na medida em que a trama avança, os personagens evoluem, num belo trabalho de Kirkman, que mesmo assim não poupa ninguém, e na edição seguinte o seu favorito pode se tornar um zumbi, ou pior.

Desde que comecei a ler o gibi, vi nele um grande potencial para ir para as telas (ou mesmo a telona do cinema), pois ele tem uma estrutura que lembra muito o que vemos na TV, assim como outras HQs, como Y – The Last Man e 100 Bullets. Resta esperar como será a adaptação, mas as expectativas são altas. O canal onde é exibida nos EUA, AMC, é também a casa de Breaking Bad, uma das séries mais legais de tempos recentes, e que não dá espaço a finais felizes. Se seguir essa cartilha, estamos feitos!

MUSIC NEWS

:: Eu já devo ter falado por aqui que Butch Vig está produzindo o novo álbum do Foo Fighters, voltando a trabalhar com Dave Grohl após quase 20 anos do lançamento de Nevermind, do Nirvana. Mais novidades do disco surgiram esta semana. Krist Novoselic, baixista e ex-companheiro de Dave no Nirvana, deve participar em uma faixa desse novo projeto dos Foos, ainda sem título. Grohl falou que esse deverá ser o disco mais pesado da banda, que nas 14 músicas não há uma guitarra acústica sequer e que tudo está sendo gravado de forma analógica na sua própria garagem. Vem coisa boa por aí!

:: Falando no Nirvana, a banda será tema de uma exibição do The Experience Music Project, em Seattle, a partir de abril de 2011. Chamada “Nirvana: Taking Punk to the Masses”, a exibição contará com mais de 200 objetos ligados a banda e diversas fotografias inéditas com os integrantes. Resta reservar um lugarzinho na fila e juntar grana para dar uma passadinha por lá.

:: Foi anunciado um Boxset contendo os 8 primeiros álbuns de estúdio de Bob Dylan em mono, chamado The Original Mono Recordings. São eles: Bob Dylan, de 1962, The Freewheelin’ Bob Dylan, de 63, The Times They Are-a-Changin’, de 64, Another Side of Bob Dylan, de 64, Bringing It All Back Home, de 65, Highway 61 Revisited, de 65, Blonde on Blonde, de 66, e John Wesley Harding, de 67. Os puristas, que não gostaram da versão estéreo de The Freewheelin’, por exemplo, que tem a voz de Dylan no centro, seu violão de um lado e a harmônica de outro, irão babar com esse lançamento, que também terá uma versão em vinil (é, ele está voltando mesmo!).

OS PERDEDORES - HORA DO TROCO

Conhecia esse Os Perdedores bem por cima, já tinha lido uma ou outra coisa do seu autor e só. E nem sabia da adaptação para o cinema. Mas quando me deparei com esse gibi na banca, resolvi comprar porque era material da Vertigo, porra! E ainda bem que o adquiri, leitura totalmente excelente!

Os Perdedores do título se refere a um grupo de agentes secretos da CIA que teriam sido mortos pela própria agência numa espécie de queima de arquivo. Mas claro que eles não morreram, e planejam ter suas vidas de volta. Porém ficamos sabendo disso apenas no decorrer da leitura, pois a HQ já começa a toda, com o grupo em missão tentando sua pequena vingança e já descobrindo que o buraco dessa tramóia é bem mais embaixo.

A trama se desenvolve como um bom roteiro de cinema, com espionagens, tiroteios, explosões, fugas e reviravoltas que deixam o leitor em alta expectativa pelo que vai acontecer em seguida. Não é à toa, então, a adaptação hollywoodiana para a telona. O roteiro de Andy Diggle é bem estruturado, dando um novo alento aos clichês inevitáveis do gênero, e casa perfeitamente com a arte de Jock, que traz um ritmo mais do que bem vindo à trama.

Os Perdedores – Hora do Troco, traz as 6 primeiras edições do título The Losers, que teve um total de 32 edições lá fora. Resta-nos esperar que a Panini, que tem feito um excelente trabalho com esse material adulto, lance novos volumes dessa excelente série da Vertigo.