FRASE

“Estou com a cabeça no carnaval, e não no ministério.”

Do nosso querido presidente Lula. Com um governante com essa mentalidade, não tem PAC que dê jeito. Aliás, nunca vi um governo levar tão a sério a máxima que diz que, no Brasil, o ano só começa após o carnaval. O que me faz lembrar o João Gordo berrando “a gente trabalha e se fode o ano inteiro, chega o carnaval, é globeleza, é globeleza, é globeleza...”

CAPA DE GIANT-SIZE SPIDER-WOMAN 1

NOTAS MUSICAIS

-Billy Corgan não desiste. Os Smashing Pumpkins voltaram a se reunir (quer dizer, Corgan e o baterista Jimmy Chamberlin; James Iha e D’Arcy, respectivamente guitarrista e baixista, não participam dessa nova encarnação da banda). Desde o ano passado os caras estão em estúdio, onde gravaram o álbum Zeitgeist, que tem previsão de lançamento para 7 de julho próximo. Na boa, a fonte de Corgan secou faz tempo. O Zwan, seu projeto após o final dos Pumpkins, parecia uma xerox mal feita de sua antiga banda, e ninguém ouviu seu disco solo. E sendo um pouco mais exigente, ele deveria ter pendurado as botas (ou o microfone e a guitarra) depois de Mellon Collie And The Infinite Sadness, talvez o melhor álbum duplo da história do rock.

-Os lendários da seminal banda protopunk, The Stooges, anunciaram que farão uma turnê para divulgar seu primeiro disco de estúdio em mais de 30 anos, The Weirdness, que deve sair em 20 de março. Nas datas anunciadas até agora estão incluídas grandes cidades americanas, como Nova York, Seattle e São Francisco, e festivais pela Europa. Por enquanto nada de Brasil, que pôde ver os caras em 2005.

-Quem também está voltando é o Dinosaur Jr, um dos grandes representantes da cena alternativa americana entre os anos 80 e 90, e que ganhou um pouco mais de visibilidade com a ascensão do grunge. A formação original (J Mascis, Lou Barlow e Murph) se reuniu depois de 18 anos para gravar o CD Beyond, com lançamento marcado para o final de abril. As músicas que farão parte do disco são:

'Almost Ready'
'Crumble'
'Pick Me Up'
'Back To Your Heart'
'This Is All I Came To Do'
'Been There All The Time'
'It's Me'
'We're Not Alone'
'I Got Lost'
'Lightning Bulb'
'What If I Knew'

-Não fui o único a se surpreender com o Prince tocando “Best of You”, do Foo Fighters no Superbowl (sim, eu também curto futebol americano). Os próprios integrantes do Foo não esperavam por isso. O baterista Taylor Hawkins falou o seguinte: “Cara, não tenho a mínima idéia por que ele fez aquilo, mas adoraria saber. Quer dizer, passou pela minha cabeça que o Prince queria dizer um “foda-se” para gente, ou talvez ele realmente goste da música”. Lembrando que o FF já fez uma cover do Prince, “Darling Nikki”, que acabou entrando num lado b de um single.

-Lembram que falei há um tempo que o programa do Jools Holland passaria pela HBO Plus? Pois bem, sabem quem se apresentou por lá ontem? A Nação Zumbi! Isso mesmo, tocaram duas músicas e ainda assistiram, in loco, David Gilmour, do Pink Floyd, apresentando seu trabalho solo, e também executando, ao lado do tecladista Richard Wright, “Arnold Layne”, música dos primórdios do Floyd. Quem perdeu tem reprise nessa segunda à noite. Na próxima sexta não tem Jools Holland, mas tem um especial com Primal Scream e Killers tocando ao vivo. Fica a recomendação. Outro bom programa é o documentário Heavy - A História do Metal, da VH1 (a propósito, esse canal tá matando a pau, ótima programação). Quinta-feira passada foi exibida a primeira parte, destacando os primórdios do estilo, com Black Sabbath e Led Zeppelin, cobrindo até o final da década de 70, com o enfraquecimento do metal devido ao movimento punk, que ditava as modas. Próxima quinta tem a segunda parte, que deve destacar a New Wave Of British Heavy Metal, que teve como principal representante o Iron Maiden. Aliás, Bruce Dickinson, nos depoimentos, está a cara do falecido Caçador de Crocodilos. Que roupinha é aquela?!

-Para terminar que tal uma foto da nossa querida Lily Allen, que tem ouvido muito Klaxons, The Bird and the Bee e Adele (não, eu não conheço esses dois últimos)? Ela não é uma gracinha?! E ainda tem boca suja (com um belo sotaque inglês)! Perfeita!!!

É GUERRA!

O Coldplay ilustra as capas das edições de fevereiro da Bizz e da Rolling Stone. Confira:

DICAS DO MÊS

As duas recomendações do mês, com textos extraídos das mais recentes edições da Bizz e da Rolling Stone, são Peel Sessions, da musa indie PJ Harvey, e Freak ‘N’ roll...Into The Fog, de uma das melhores bandas dos anos 90 (e com cara de anos 60/70), Black Crowes. No primeiro temos faixas que foram executadas no antigo programa do radialista inglês John Peel, que morreu em 2004. O texto é de autoria da jornalista Lígia Nogueira e foi publicado na Bizz #209, de janeiro (vou poupá-los do texto da Ivy Farias sobre o mesmo CD que saiu na RS de dezembro passado; parecia que a autora nem sabia quem era o John Peel, uma lástima). Depois é a vez do ao vivo dos Black Crowes, a banda dos irmãos Robinson (nem só do clã Gallagher vive o rock), num show de 2005. Texto de Paulo Cavalcanti que saiu na Rolling Stone #4, também de janeiro. Vale ressaltar que a seção Guia da RS, o ponto fraco da revista, teve uma sensível melhora nessa edição. Finalmente!

PJ HARVEY
Peel Sessions (1991-2004)
Universal

A combinação é saborosa: se John Peel é hoje considerado o radialista mais importante da música pop, ninguém melhor do que a intrigante roqueira inglesa PJ Harvey para homenagear o locutor da BBC, morto em outubro de 2004. Pois essa musa atormentada caprichou na escolha do repertório de Peel Sessions (1991-2004), que reúne 12 faixas gravadas durante as apresentações no programa do amigo. Poderia ser “apenas” mais uma coletânea, se PJ Harvey não fugisse do óbvio – característica, aliás, das mais marcantes em sua carreira. Os primeiros acordes da faixa de abertura, “Oh My”, dão o recado: PJ não brinca em serviço. Sensualidade e dramaticidade se encontram em uma seqüência que inclui três outras faixas de seu disco de estréia, Dry (1992) – “Victory”, “Sheela-Na-Gig” e “Water” – e as até então inéditas em álbuns oficiais “Naked Cousin”, “Losing Ground”, “This Wicked Tongue” e “Wang Dang Doodle” (Willie Dixon). Da parceria com John Parish vem a balada “That Was My Veil”, incluída no álbum Dance Hall At Louse Point (1996). A sinuosa “Snake”, de Rid Of Me (1993), quebra o transe com um grito amedrontador, mas ainda repleto de malícia. “Beautiful Feeling” ficou mais crua e bela sem Thom Yorke – que participa dos vocais no disco Stories From The City, Stories From The Sea (2000). “You Come Through”, homenagem póstuma, encerra o set list à maneira de PJ (e que certamente John Peel aprovaria): espinhosa e cheia de beleza.

Lígia Nogueira

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BLACK CROWES
Freak ‘N’ roll...Into The Fog
ST2

Os discos de estúdio do Black Crowes na maioria das vezes são irregulares, mas esses caras, quando sobem ao palco, não deixam para ninguém. Este CD duplo, gravado no lendário Fillmore East (São Francisco), traz o registro da tour realizada em 2005 e que quebrou recordes de público. Foi uma espécie de volta do grupo, já que seus integrantes estavam mais interessados em desenvolver trabalhos solos. Freak ‘n’ roll...Into The Fog também foi lançado em DVD, mas os fãs não vão dispensar este registro em áudio. Todos os clássicos estão incluídos e até algumas das canções mais fracas da banda, como “Welcome to the Goodtimes”, ganham novo ímpeto quando tocadas ao vivo. A troca de figurinhas entre os guitarristas Marc Ford e Rich Robinson é de dar água na boca e o vocalista Chris Robinson comanda o show com seu vocal que passeia por elementos de soul, gospel, blues e country. Os pontos altos são vários, mas de cabeça já dá para lembrar de “Soul Singing”, “Hard to Handle” e “Sunday Night Buttermilk Waltz” (uma bela versão acústica). Tem até uma cover de “The Night the Drove Old Dixie Down”, do The Band. Rock sem papagaiadas e de primeira.

Paulo Cavalcanti

PIXEL FICA COM O FILÉ

Foi revelado na quinta-feira que a Pixel Media assinou um contrato que lhe dá direitos de publicar materiais da Vertigo, Wildstorm e ABC, os três selos da DC Comics voltados para um público mais adulto. Isso foi revelado pelo Sidney Gusman (sempre ele) no Universo HQ, que depois realizou uma extensa entrevista com André Forastieri (diretor da Pixel, e já conhecido de longa data pelos leitores mais antigos da Bizz, onde ele trabalhou na primeira metade dos anos 90) e com os editores Odair Braz Júnior e Cassius Medauar. Confira aqui a noticia e aqui a entrevista.
Bem, não vou negar que fiquei babando com tantas novidades. Em primeiro lugar teremos um título mensal, a Pixel Magazine, incluindo material da Vertigo e Wildstorm, e com distribuição para bancas normais (e feita pela Dinap, nada de Chinaglia). Também prometeram uma verdadeira enxurrada de encadernados, voltados mais para livrarias, comic shops e vendas on line. É gibi bom que não acaba mais. Entre os já prometidos inclui-se Hellblazer, Planetary (esse dois já estréiam na Pixel Magazine), Fábulas, Os Invisíveis, Authority, Ex-Machina, Sandman (a Conrad ainda publicará os 4 volumes restantes, mas a Pixel já tem direitos sobre a obra), entre outros.
Alguns títulos que tiveram vida atribulada por outras editoras no Brasil, como é o caso de Preacher, terão uma atenção especial e será estudada a melhor maneira de publicação. Outras, como Ex-Machina e Planetary recomeçarão de onde pararam (essa última teve dois volumes publicados pela Devir, enquanto que Ex-Machina já teve uma edição pela Panini).
Será finalmente o fim da era onde editoras fundo-de-quintal publicavam porcamente esse tipo de material, com os preços nas alturas e sem garantia de que veríamos os finais das séries? Será que agora encontraremos quadrinhos adultos de qualidade com preços mais acessíveis e sem medo de no meio do caminho ter nossa série favorita descontinuada e sem os atrasos contumazes? Eu vou ficar torcendo por aqui.
Agora, aqui para nós, alguém ainda dá a mínima para a tão falada ampliação da DC na Panini?!

CD OU DOWNLOAD?

Comprar o CD oficial ou baixar tudo na Internet? Eis a grande questão que seria feita por Hamlet se a famosa estória de Shakespeare fosse transportada para os dias atuais. Confira o que alguns roqueiros da terra da rainha falaram sobre o assunto:

“CD? Como era mesmo que isso funcionava? Foi há tanto tempo...” (Thom Yorke, do Radiohead)

“Tenho minhas assistentes para baixar músicas. Se quero ouvir ‘Fly Like An Eagle’, dos Neville Brothers, aí chamo uma das minhas filhas e uns minutos depois ela me traz a música num desses aparelhinhos. Se eu compro CDs? Ora, eu sou o Keith Richards, nunca comprei um disco na vida. Eu entro em qualquer loja e eles dão.” (Keith Richards, dos Rolling Stones)

“Baixar músicas? Eu não tenho um computador, estou imune a essa merda.” (Noel Gallagher, do Oasis)

“Nunca baixei uma canção. Acho que deve até ser legal, mas eu sou tradicional. Gosto de ir numa loja, de bater papo com o balconista adolescente mal remunerado que veste uma camisa velha do Oasis.” (Richard Ashcroft, ex-Verve e em carreira solo atualmente)

“Eu não baixo músicas, mas não sou contra. É que nunca tive e não vou ter um iPod. Fones de ouvido me lembram do meu trabalho, não uso fones fora do estúdio.” (Paul McCartney, do... como era mesmo o nome da banda onde ele tocava?!)

“Eu baixo músicas na Internet, não compro um CD há décadas. Bem, todo mundo sabe que sou um usuário assíduo da rede, não?” (Pete Townshend, do The Who)

E o que eu acho de tudo isso? Bem, sou como o Ashcroft, sou meio “das antigas”. Gosto do formato álbum, gosto de colocar a bolachinha (ou o bolachão, na época dos vinis) para tocar, pegar o encarte e ver as letras e tal, gosto do cheirinho de novo quando abrimos o pacote do disco. Mas sou apenas um rapaz latino americano sem dinheiro no banco, não posso gastar muito com esse hobby. Lembro que quando meu pai comprou um aparelho de som com CD Player, lá por 1994, num período de um ano comprei mais de 100 CDs, e depois disso mantive uma média acima dos 50 discos anuais. Hoje se essa média chegar aos 15 é muito. Além de não ter muita grana, os CDs estão muito caros agora. Então baixo uma música aqui e ali, no limite que minha conexão discada permite. Ainda assim baixo pouco, até porque não estou muito animado com a situação que nós vivemos no mundo musical e prefiro ouvir meus discos antigos mesmo. Mas é certo que essa era de downloads veio para ficar, e não dá para ficar imune a isso, e fico meio entristecido sabendo que esse formato de uma banda se reunir em estúdio para gravar 10, 12, 14 músicas para um álbum está com os dias contados. Será que não teremos jamais um novo Sgt. Peppers, um novo Dark Side, um novo Pet Sounds, um novo Rocket To Russia, um novo Nevermind?!

MONSTER #5

Nessa quinta edição de Monster, Dr. Tenma procura um antigo colega de faculdade, hoje uma autoridade em psicologia criminal, para analisar uma mensagem que o garoto Johan lhe deixou (fato mostrado no volume anterior). Com isso Tenma quase põe tudo a perder e passa perto de ser capturado. Ele também quase cai na armadilha do investigador Lunge ao entrar na casa onde supostamente Johan cometeu seu mais recente crime e escapa por pouco. Enquanto isso Nina, a irmã de Johan, vai em busca do assassino de seus pais adotivos, mas acaba mesmo ajudando-o a se livrar da máfia.
Apesar de ter sido uma edição com muita ação e onde muita coisa acontece, a trama principal, que é “qual é a desse moleque?”, pouco progride. Mas assim como Lost na televisão, o autor do mangá, Naoki Urasawa, não vai entregar o jogo fácil, e aproveita para colocar novas situações para deixar a vida dos personagens principais mais complicadas ainda. A edição brasileira é de boa qualidade, e a Conrad (talvez a melhor editora que publica quadrinhos na atualidade) faz um bom trabalho, mas custava colocar um “recapitulando” no começo da revista, algo que é mais que necessário num mangá com periodicidade bimestral? Fica o toque. Fora esse detalhe, Monster continua sendo uma das melhores opções de leitura seqüencial nas bancas nos dias de hoje.

20 DISCOS QUE MUDARAM O MUNDO pt. 1

(texto extraído da revista ZERO nº 8)

SEX PISTOLS
NEVER MIND THE BOLLOCKS, HERE’S THE SEX PISTOLS

Lançamento: 1º de outubro de 1977
Nas paradas: nº 106 na parada pop da Billboard
Algumas influências: Ramones, New York Dolls, The Stooges, Alice Cooper, Velvet Underground, MC5
Alguns influenciados: Guns N’ Roses, Oasis, Backyard Babies, Nirvana

O punk como estilo musical pode não ter nascido com Never Mind the Bollocks... Afinal, desde o final dos 60 / início dos 70 Iggy Pop encabeçava a música tocada dessa forma com seu Stooges, e na mesma época que Nova York pariu a banda seminal do punk, alguns anos antes da explosão britânica, a famosa casa de rock underground CBGB’s abria a porta para Ramones e cia. Mas o punk como atitude (e suas conseqüências) explodiram com os 38 minutos e 35 segundos do disco dos Pistols.
Os argumentos contrários são muitos – desde que eles são uma banda fabricada por Malcom McLaren no fundo de sua loja de roupas “Sex” (verdade) até que a rebeldia de Johnny Rotten (vocal), Steve Jones (guitarra), Paul Cook (bateria) e Sid Vicious (baixo) era fabricada (mentira).
Antes de gravar Never Mind the Bollocks... eles conseguiram a façanha de serem expulsos de duas gravadoras (EMI e A&M), e após o lançamento do álbum provocaram uma revolução sem precedentes na história do rock. Trabalhadores da indústria fonográfica, pela primeira vez, cruzaram os braços e se recusaram a fabricar um disco; quando “God Save the Queen” ultrapassou Rod Stewart e alçou o topo da parada britânica, os responsáveis omitiram o nome do líder e deixaram em branco o primeiro posto – apenas duas histórias que ilustram bem a disposição de quem trabalhava com música em aceitar o sucesso dos quatro delinqüentes.
No conteúdo do disco de capa amarela, apologia à anarquia, censura ao cristianismo, louvação ao niilismo e até música composta a partir de cartas que o vocalista recebia de uma louca internada no hospício, Pauline (“Bodies”).
Após o lançamento do álbum, eles partiram pra uma turnê pelos EUA que implodiu a banda em 14 dias. Cada um seguiu seu caminho – Johnny Rotten isolou-se e formou o PIL (Public Image Limited); Steve Jones e Paul Cook vieram pegar um bronze no Brasil e gravaram algumas canções com Ronald Biggs, famoso pelo assalto a um trem pagador inglês, e Sid Vicious foi pra Nova York com a namorada, Nancy Spungen, e acabaram morrendo por lá no ano seguinte – ele, de overdose, e ela, assassinada.
É chavão, mas o rock nunca mais foi o mesmo depois dos Sex Pistols. E olha que eles não chegaram a durar dois anos.

Efeitos no Brasil: Os ecos do punk demoraram a chegar por aqui. À época, o rock BR era dominado por três vertentes: o progressivo de grupos como Casa das Máquinas, Vímana, O Terço e, mesmo, Mutantes, o hard rock de Made in Brazil, Patrulha do Espaço e Bixo de Seda, e o rock rural de Sá, Rodrix e Guarabira. Quem chegou ao Brasil como um furacão não foram os “needles e pins” dos Pistols, mas as meias coloridas e as jaquetas de Tony Manero da onda disco. As primeiras bandas punk apareceram no ano seguinte: AI-5 e Restos de Nada. Logo depois, viriam Olho Seco, Ratos de Porão, Cólera e Inocentes, que ganhariam atenção de fato apenas em 1982, com o lançamento do primeiro disco do gênero, Grito Suburbano.

Enquanto isso...: Elvis Presley, que havia morrido dois meses antes, continuava reinando nas paradas inglesas com “Way Down”. Nos EUA de Steven Spielberg, “Star Wars Theme” (Meco) comandava. Mais os artistas mais famosos do ano são os Bee Gees, com a trilha de Embalos de Sábado à Noite. No Brasil a ditadura ainda respira e o presidente Ernesto Geisel decreta o recesso do Congresso Nacional.

DEMOLIDOR & ASSINATURAS

Só ontem comprei as últimas revistas mensais de dezembro da Panini que faltavam. Como já foi dito pelos editores, sofreremos um pouco com os atrasos (quer dizer, mais que o normal) nesse começo de ano devido ao impasse em relação à situação da DC, que depois de todo bafafá, continua com os italianos mesmo. E um dos gibis que comprei foi a derradeira edição de Demolidor (#35), que traz o final da fase da dupla Bendis & Maleev. Li rapidinho as últimas quatro partes do arco O Dossiê Murdock e ainda estou babando. Totalmente excelente! Desde já o que essa dupla fez no título do Homem Sem Medo entra no hall dos clássicos dos quadrinhos. Agora é aguardar e ver se Ed Brubaker e Michael Lark conseguem manter o nível, agora na nova revista mensal, Marvel Action. Eu não irei colecionar esse novo título, não curti o mix (Pantera Negra não dá, né? E sem Justiceiro?), mas acompanharei o Demolidor daquela maneira ilícita que você está imaginando.
E aproveitando que herdou as assinaturas da Turma da Mônica da editora Globo, a Panini se animou e brevemente lançará assinaturas também para sua linha de super-heróis. Ela promete que oferecerá planos diferenciados, ou seja, não teremos só um pacote Marvel e um pacote DC, como a Abril fazia. Se pintar um com Batman, Superman e LJA, eu entro nessa. E com um bom desconto em relação ao preço de capa, de preferência.

LETRA TRADUZIDA

LILY ALLEN
SMILE
SORRIA

When you first left me I was wanting more
Quando você me deixou da primeira vez eu queria mais,
But you were fucking that girl next door, what you do that for?
Mas você foi foder a vizinha, para que você faz isso?
When you first left me I didn’t know what to say
Quando você me deixou, da primeira vez, eu não sabia o que dizer
I've never been on my own that way, just sat by myself all day
Eu nunca estive sozinha daquele jeito, só ficava sentada o dia todo

I was so lost back then
Eu estava tão perdida, naquele tempo
But with a little help from my friends
Mas com uma ajudinha dos amigos
Achei a luz no fim do túnel.
I found a light in the tunnel at the end
Now you're calling me up on the phone
Agora você me telefona
So you can have a little whine and a moan
E só para choramingar e se lamentar,
And it's only because you're feeling alone
Tudo só porque você está se sentindo só

At first when I see you cry,
Primeiro, quando te vejo chorar
Yeah it makes me smile, yeah it makes me smile
Me dá vontade de rir, sim, me dá vontade de rir
At worst I feel bad for a while,
No pior dos casos, me sinto mal por um momento
But then I just smile, I go ahead and smile
Mas de novo logo rio, e sigo adiante e rio

Whenever you see me you say that you want me back
Cada vez que você me vê, me diz que quer voltar
And I tell you it don't mean jack, no it don't mean jack
E eu te digo que isso não significa nada para mim, nada para mim
I couldn't stop laughing, no I just couldn’t help myself
Não posso parar de rir, não, eu não consigo evitar.

See you messed up my mental health, I was quite unwell
Sabe, você estragou minha saúde mental, eu estava mesmo mal
I was so lost back then
Eu estava tão perdida, naquele tempo
But with a little help from my friends
Mas com uma ajudinha dos amigos
I found a light in the tunnel at the end
Achei a luz no fim do túnel
Now you're calling me up on the phone
Agora você me telefona
So you can have a little whine and a moan
E só para choramingar e se lamentar
And it's only because you're feeling alone
Tudo só porque você está se sentindo só

At first when I see you cry,
Primeiro, quando te vejo chorar
Yeah it makes me smile, yeah it makes me smile
Me dá vontade de rir, sim, me dá vontade de rir
At worst I feel bad for a while,
No pior dos casos, me sinto mal por um momento,
But then I just smile I go ahead and smile
Mas de novo logo rio, e sigo adiante e rio

Lily Allen foi a sensação do último verão inglês. Graças ao My Space a garota estourou com o single de “Smile” (cerca de 100 mil amigos da cantora fazem parte de sua página no site), e mesmo depois do estrelato ela continua postando no seu blog, falando mal de Deus e o mundo, inclusive dela mesma. “Smile” fala com naturalidade, antes só vista em Alanis Morissette quando na metade da década de 90 ela alcançou o sucesso dizendo que fazia sexo oral no seu namorado no cinema, de uma traição que a cantora sofreu do seu ex, Lester Lloyd, que acabou sendo “homenageado” na música com maior rotação de 2006. O clipe, então, é sensacional, mostrando a vingança em grande estilo da garota. O hit puxou o álbum Alright Still, e agora Lily está em várias listas de melhores do ano passado.

SUPERMAN – 10 HQS IMPERDÍVEIS

(texto extraído da revista Mundo Super Heróis, com adaptações)

Superman’s Pal Jimmy Olsen (1970)
Quando o mestre dos quadrinhos Jack Kirby se desligou da concorrente Marvel Comics, a DC não perdeu tempo. Carmine Infantino, então presidente da editora, convidou Kirby para assumir um dos títulos do Supeman. Para não tirar o emprego de ninguém ao assumir a revista, Kirby preferiu criar uma série para o título de Jimmy Olsen, que não tinha roteirista fixo. Inovador, Kirby criou o Quarto Mundo, um universo de personagens que abrangia não só a revista do Jimmy Olsen, mas outras três séries: New Gods, Forever People e Mister Miracle. Esse audacioso projeto figura entre os melhores trabalhos do quadrinista. O auge da série foi o surgimento do vilão Darkseid, uma das grandes ameaças que o Homem de Aço já enfrentou.
Publicada pela Ebal em 1972, e pela Abril em 1984.

Paz Na Terra (1998)
O álbum de luxo escrito por Paul Dini e ilustrado por Alex Ross mostra uma temática social em que Superman resolve combater a fome mundial. Depois de salvar uma garota pobre em Metrópoles, o Homem de Aço reflete e começa a distribuir o excesso da produção mundial de comida aos locais mais problemáticos do planeta. Mas a ganância e os conflitos políticos podem se mostrar fortes demais até mesmo para o Superman. No seu itinerário, ocorre uma escala rápida no Rio.
Publicada pela Abril em 1999

Saga da Supergirl (1988)
A reformulação planejada por John Byrne em 1986 deu novo impulso ao Homem de Aço e gerou ótimas histórias. A de maior impacto foi a volta da Supergirl. Chamada Matriz, ela veio do mesmo universo compacto que o Superboy da Legião. Após a morte do Superboy, esse universo foi destruído por uma guerra entre humanos e três sobreviventes kryptonianos. Apenas uma fortificada Smallville, protegida por um campo de força criado por Luthor, sobreviveu. É a HQ em que o Homem de Aço puniu os responsáveis pela morte de bilhões de pessoas.
Publicada pela Abril em Superpowers nº 17, de 1990

As Quatro Estações (1999)
Minissérie criada por Jeph Loeb e Tim Sale, reconta o início da vida do Superman, do ponto de vista de seus amigos, parentes e adversários. A cada edição há uma lição sobre o orgulho paterno de Jonathan Kent, o amor perdido de Lana Lang, a relação apaixonada com Lois e o ódio eterno de Lex Luthor. Aos poucos se forma um mosaico de como um inocente garoto do Kansas se tornou o maior herói da Terra.
Publicada em quatro edições pela Abril, em 2000, e recentemente, em volume único, pela Panini

All-Star Superman (2005)
É aclamada como uma das melhores adaptações do Homem de Aço. O escritor Grant Morrison, famoso por suas histórias adultas, buscou a essência do personagem, sintetizando o melhor de todas as eras e redefinindo o Homem de Aço para o século XXI. A história mostra o clássico conflito Luthor versus Superman de um novo ângulo. De um lado, o cientista ganha novo ímpeto ao perceber que está envelhecendo e seu inimigo, não. De outro, o Homem de Aço intensifica ainda mais sua missão, ao descobrir que só tem um ano de vida.
Ainda não publicada no Brasil (recentemente anunciada pela Panini)

Identidade Secreta (2004)
Com texto de Kurt Busiek e desenhos de Stuart Immonen, a HQ narra a vida de um rapaz do Kansas chamado Clark Kent. Graças ao seu nome e sua aparência semelhante a do personagem, o jovem vive à sombra do mito e desenvolve até aversão a coisas relacionadas ao Homem de Aço. Mas, um dia, ele manifesta os poderes do herói e passa a sofrer as dúvidas de uma importante decisão: vestir o uniforme e ajudar as pessoas.
Publicada em quatro edições pela Panini, em 2005

Entre a Foice e o Martelo (2003)
A premissa é muito boa. O que aconteceria se o foguete de Kal-El tivesse caído na Rússia e não nos Estados Unidos? A presença do Homem de Aço no mundo comunista altera o rumo da História, tornando a Rússia a vencedora da Guerra Fria. Mas quem rouba a cena é Lex Luthor, numa caracterização muito intrigante e carismática. Todos os elementos da história do Superman aparecem reformulados nessa HQ que começa nos anos 50 e vai até milhares de anos no futuro. O final escrito por Mark Millar e desenhado por Dave Johnson e Killian Plunkett é surpreendente.
Publicada em três edições pela Panini, em 2004

Superman, o Adeus (1986)
Última história do Superman no universo pré-Crise, escrita por Alan Moore e ilustrada por Curt Swan. A trama se passa no futuro e é toda narrada por Lois Lane, que revela detalhes dos últimos dias do Superman para um repórter. Na ocasião, a identidade secreta do herói foi revelada e, com isso, ele é atacado por seus piores inimigos. A história é tocante, pois vários amigos próximos são mortos. Foi o desfecho com chave de ouro dessa fase do Homem de Aço.
Publicada pela Abril em Superpowers nº 21, em 1991, e depois pela Opera Graphica em 2003. Faz também parte do encadernado Grandes Clássicos DC – Alan Moore, publicado recentemente pela Panini

Para o Homem que Tem Tudo (1985)
Escrita por Alan Moore e desenhada por Dave Gibbons. A trama se passa na Fortaleza da Solidão durante o aniversário de Kal-El, que recebe, entre os presentes, uma planta parasita que se prende a vítima e absorve suas energias. Em troca, o vegetal cria alucinações que reproduzem o maior desejo da pessoa. No caso, Superman se vê em Krypton com seus familiares, pai de dois filhos e casado com a atriz Lyla Lerrol. Mas para salvar seus amigos, ele terá que abdicar tudo isso.
Publicada pela Abril em Superpowers nº 21, em 1991, e depois pela Opera Graphica em 2002. Também está no encadernado Grandes Clássicos DC – Alan Moore

Reino do Amanhã (1996)
Não é exatamente uma HQ do Superman, mas sua participação é crucial. Num futuro próximo, os grandes heróis se aposentaram e foram substituídos por uma geração de vigilantes inescrupulosos. O retorno de um envelhecido Superman traz a velha guarda que entre em conflito com os novos heróis. A tensão cresce quando os governantes da Terra concluem que os superseres são uma ameaça à população. O final é uma sangrenta guerra entre as facções. A arte de Alex Ross e o roteiro de Mark Waid mostram um Superman bem intencionado, mas falível. A batalha entre Superman e o Capitão Marvel é memorável.
Publicada em quatro edições pela Abril em 1997, e depois, em volume único, pela Panini, em 2004

NOTAS MUSICAIS

-Deve pintar um filme contando a história de Kurt Cobain, líder do Nirvana, responsável pela última revolução do rock (já tá na hora de outra, não acham?). Segundo a viúva do cantor, a louquinha (e odiada por muitos) Courtney Love, o filme ainda está num estágio embrionário. Do elenco, ela disse que o papel de Cobain está para ser escolhido entre dois atores, e que a atriz que irá interpretá-la é um pouco bonita demais, mas não chegou a revelar nenhum nome. O roteiro será baseado no livro Mais Pesado Que O Céu, de Charles R. Cross, que mostra toda a vida de Kurt, de sua infância até o tiro fatal que tirou-lhe a vida (aliás, um puta livro, recomendo). Lembrando que Last Days, filme de Gus Van Sant que conta a históría de um rockstar MUITO parecido com Kurt Cobain, foi lançado diretamente em DVD por aqui.

-Os Arctic Monkeys (lembram deles? Parece que já faz tanto tempo, né?) estão em um estúdio em Londres preparando o sucessor do superbem sucedido Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. O segundo álbum dos caras deve chegar às lojas em abril, e um pouco antes no seu MP3 Player, e conterá músicas como “D Is for Dangerous” e “Fluorescent Adolescent”, e também algumas vozes de fantasmas, já que os integrantes do grupo juram que o estúdio é assombrado por alguma manifestação que gosta de sussurrar (e que já teria sido ouvida em outros discos gravados por lá). Para manter o hype, até história de fantasmas tá valendo.


-Os melhores filmes de rock, segundo a Rolling Stone gringa:

“Don’t Look Back” (Bob Dylan)
“A Hard Day’s Night” (Beatles)
“This Is Spinal Tap” (Spinal Tap, oras!)
“Quadrophenia” (The Who)
“Purple Rain” (Prince)

-No último dia 16 foi anunciada a lista de indicados do BRIT Awards. Muse, Lily Allen e Gnarls Barkley lideram com 3 indicações cada. Confira a lista completa:

Artista Inglês Solo:
James Morrison
Jarvis Cocker
Lemar
Paolo Nutini
Thom Yorke

Artista Inglesa Solo:
Amy Winehouse
Corinne Bailey Rae
Jamelia
Lily Allen
Nerina Pallot

Grupo Inglês:
Arctic Monkeys
Kasabian
Muse
Razorlight
Snow Patrol

Álbum Inglês:
Amy Winehouse - 'Back To Black'
Arctic Monkeys - 'Whatever People Say I Am, That's What I'm Not'
Lily Allen - 'Alright, Still'
Muse - 'Black Holes And Revelations'
Snow Patrol - 'Eyes Open'

Single Inglês:
Corinne Bailey Rae - 'Put Your Records On'
The Feeling - 'Fill My Little World'
James Morrison - 'You Give Me Something'
The Kooks - 'She Moves In Her Own Way'
Leona Lewis - 'A Moment Like This'
Lily Allen - 'Smile'
Razorlight - 'America'
Sandi Thom - 'I Wish I Was A Punk Rocker'
Snow Patrol - 'Chasing Cars'
Take That - 'Patience'
Will Young - 'All Time Love'

Revelação Inglesa:
Corinne Bailey Rae
The Fratellis
James Morrison
The Kooks
Lily Allen

Show Inglês:
George Michael
Guillemots
Kasabian
Muse
Robbie Williams

Artista Estrangeiro Solo:
Beck
Bob Dylan
Damien Rice
Jack Johnson
Justin Timberlake

Artista Estrangeira Solo:
Beyonce
Cat Power
Christina Aguilera
Nelly Furtado
Pink

Grupo Estrangeiro:
The Flaming Lips
Gnarls Barkley
The Killers
Red Hot Chili Peppers
Scissor Sisters

Álbum Estrangeiro:
Bob Dylan - 'Modern Times'
Gnarls Barkley - 'St Elsewhere'
Justin Timberlake - 'FutureSex/LoveSounds'
The Killers - 'Sam's Town'
Scissor Sisters - 'Ta-Dah'

Revelação Estrangeira:
Gnarls Barkley
Orson
The Raconteurs
Ray Lamontagne
Wolfmother

Contribuição Excelente Para A Música:
Oasis

A cerimônia de premiação ocorrerá em 14 de fevereiro no London's Earls Court, e contará com performances ao vivo de Snow Patrol, Scissor Sisters, The Killers, Take That, Corinne Bailey Rae, Red Hot Chili Peppers, Amy Winehouse e Oasis, os grandes homenageados na noite.

-Falando em Oasis: “Deveriam ter tido a decência de esperar minha morte. Eu tenho esse respeito por quem roubo”. Isso foi dito pelo Noel Gallagher, quando acusou o Green Day de plagiar “Wonderwall” em “Boulevard of Broken Dreams”. Eu adoro o senso de humor desses ingleses...

SLAM DUNK # 8

O quebra pau entre a gangue de Mitsui e o time de basquete, iniciado no volume anterior, chega ao clímax nesse volume 8. Esperava-se que o autor, Takehiko Inoue, usasse todas as páginas da edição para mostrar a briga, mas ele surpreende e coloca mais um tempero na trama. Na verdade, Mitsui já foi do time de basquete. Isso é mostrado através de flashbacks, quando Kogure, que o Sakuragi chama de Quatro Olhos, conta sobre os acontecimentos que levaram àquela situação. Mitsui sofreu uma contusão, ficou um tempão de recuperação, e quando regressou, a mesma lesão voltou, obrigando-o a ficar mais tempo ainda sem jogar. E desde então ele nunca mais retornou à equipe. No final desse número de Slam Dunk, ele suplica ao técnico, que no início foi a razão por que ele ter escolhido aquele colégio para jogar, para voltar ao time. Como visto, essa foi uma edição diferente do normal, certamente a mais séria delas. Até nosso herói Sakuragi, sempre com aquele seu humor involuntário, pouco aparece (e o autor faz uma brincadeira com isso nas páginas que dividem os capítulos). Com esse volume, termina uma fase do mangá. No próximo já teremos o time participando de um torneio que pode levá-los ao campeonato interestadual. Com isso, farei uma pequena pausa, e só voltarei a ler quando conseguir tampar o buraco da minha coleção (faltam as edições 10, 11 e 12).

CRISE INFINITA #1

Finalmente chegou às bancas a primeira edição da tão falada Crise Infinita. Confesso que depois de ler todos seus prelúdios e de ficar sabendo que seu final foi feito às pressas, e que tiveram que mudar alguns diálogos e desenhos na edição encadernada americana, já não estou com tanta expectativa em relação à minissérie que promete abalar o universo DC. Apesar de minha preferência pela editora, estou mais ansioso pelo grande evento de sua rival, Civil War, que deve aportar por aqui no segundo semestre.
Mas vamos à história dessa edição de estréia. Pouco de relevante acontece nas suas 32 páginas. A preocupação do roteirista Geoff Johns parece ser colocar o leitor a par da atual situação do universo DC. Então temos a discussão entre a santíssima trindade da DC, Superman, Batman e Mulher Maravilha, sobre o fato dessa última ter matado Maxwell Lord (e o Superman, ingênuo que só ele, preocupado com a paranóia, nesse caso justificada, do Morcego), a “crise de identidade” que vive o Superboy por ter parte do DNA de Luthor, o ataque dos OMACs, a guerra em Rann, o Espectro em Gotham etc. De novidade mesmo, temos a morte de alguns personagens de segundo escalão e as duas últimas páginas da revista, mostrando algo diretamente relacionado à Crise original. Johns ainda arranja tempo para prestar uma homenagem ao clássico de Alan Moore, Para o Homem que Tem Tudo, com o Mongul atacando a trindade (faltou só Robin e o presente de aniversário).
Os desenhos ficaram nas mãos de Phil Jimenez. Gosto do traço dele, sempre competente. Mas ele tem um defeito que me perturba: ele não sabe desenhar bem o corpo das personagens femininas. Em bom português, ele não sabe fazer mulher gostosa, pronto, já disse. Pegue qualquer página onde mostra a Mulher Maravilha e confira você mesmo. Ouvi disser que o Jimenez é gay, talvez seja por isso que ele não se preocupe tanto com a anatomia do sexo oposto, vai saber.
Como disse, acontece pouca coisa nessa edição 1, mas as bases estão aí, e tem tudo para ser uma boa história, apesar de achar que vai ser um trabalho difícil conciliar todos os acontecimentos. Só espero que as críticas negativas que li na Internet tenham sido exageradas e a dupla criativa nos presenteie com algo digno de tanto hype. A edição da Panini está caprichada, até deu tempo de fazer as mudanças que os americanos só puderam ver na edição encadernada, e você pode escolher entre a capa feita pelo Jim Lee e a do George Pérez.

EU QUERO!

Meu aniversário tá pertinho, falta pouco mais de um mês, então se alguém quiser me presentear com esse DVD contendo os clipes do Metallica, ficarei muito grato:

Metallica
Videos 1989-2004

A Metallica music video retrospective
Track Listings:
One
Enter Sandman
Nothing Else Matters
Wherever I May Roam
Sad But True
Until It Sleeps
Hero Of The Day
Mama Said
King Nothing
The Memory Remains
The Unforgiven II
Fuel
Turn The Page
Whiskey In The Jar
No Leaf Clover
I Disappear
St. Anger
Frantic
The Unnamed Feeling
Some Kind of Monster
2 Of One (bonus) - Intro & One (Jammin' Version)
The Unforgiven (bonus, Theatrical Version)
Metallica: Some Kind of Monster (bonus, Film Trailer)

FÉ CEGA

Como tem idiota nesse mundo. Olha só essa: o “craque” Kaká, meia do Milan e da seleção brasileira, acredita na inocência do casal Estevam e Sonia Hernandes, fundadores da Igreja Renascer, que estão metidos até o pescoço em acusações de estelionato e lavagem de dinheiro, entre outros ilícitos. O jogador acredita tanto que tudo não passa de “intriga da oposição” que tem feito orações pelo casal, aliadas a jejum. No ano novo, ele até passou a noite acordado em vigília em prol do casal. Vai ser fanático assim lá na mansão dos Hernandes!

NOTAS MUSICAIS

-Noel Gallagher, guitarrista, principal compositor (e vocalista ocasional) do Oasis, promete que o próximo álbum da banda será grandioso. “Desde Standing On The Shoulder Of Giants (de 2000) temos usado apenas baixo, bateria, guitarra e vocal, e nada mais. Eu gostaria de fazer algo totalmente colossal, tipo usando duas orquestras e coisas assim.” Ou seja, vem aí uma espécie 'Be Here Now' volume 2. Por mim, tudo bem, pois esse disco é sensacional.

-Ainda em solo inglês, e falando de antigos rivais do Oasis. O guitarrista Graham Coxon pode voltar ao Blur. Ele deixou a banda em 2002, durante as gravações do disco Think Tank, mais recentes contatos entre o baixista Alex James e ele reacenderam boatos de seu retorno. Segundo James, esse é o momento certo para sua volta, e a porta sempre esteve aberta para ele. Atualmente o vocalista Damon Albarn (também conhecido pelo Gorillaz) está em turnê com seu projeto The Good, The Bad And The Queen, e ao final dela o Blur se reúne para as gravações do que pode ser o último álbum da banda.

-Em pesquisa realizada recentemente no Reino Unido, Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, o clássico álbum dos Beatles, ganhou a eleição de melhor capa de disco de todos os tempos. Dark Side of The Moon, igualmente um clássico, do Pink Floyd, ficou com o segundo posto, seguido por Sticky Fingers, dos Rolling Stones, o álbum homônimo dos Scissors Sisters e Tubular Bells, do Mike Oldfield (quem?!). Para quem hibernou durante as últimas quatro décadas e nunca ouviu falar do Sargento Pimenta, aqui está a capa vencedora:

-Qual é a maior característica das bandas emo, além da óbvia falta de qualidade das suas músicas? Negar o rótulo de emo, é claro! A última a fazer isso foi o Panic! At The Disco, que acha isso um insulto. “As pessoas sempre tentam nos estereotipar, mas nós não nos ajustamos no estereótipo de emo”, disse um deles. Bem, se não querem ser chamados de emo, cortar essas franjas ridículas e começar a se vestir como um jovem normal seria um bom começo.

-Claydes 'Charles' Smith, guitarrista e co-fundador do Kool & The Gang (jogue uma pedra quem nunca deu uma balançadinha sequer ao som de “Celebration”) morreu em Nova Jersey, aos 57 anos, depois de um longo período doente. Rest in peace, man.

-O Sonic Youth, a banda que fez do barulho uma forma de arte, acaba de lançar uma coletânea contendo raridades e lados b, chamada The Destroyed Room. Confira a capa e o tracklist:

* Fire Engine Dream
* Fauxhemians
* Razor Blade
* Blink
* Campfire
* Loop Cat
* Kim's Chords (Non-Lp Version)
* Beautiful Plateau (Non-Lp Version)
* 3 Part Sectional Love Seat
* Queen Anne Chair
* The Diamond Sea (Alt. Ending)

-2007 mal começou, mas já tem um forte candidato à pior disco do ano. O próximo lançamento da grife MTV Ao Vivo trará as bandas Nx Zero, Hateen, Forfun, Fresno e Moptop. Com exceção desse último, que é mais ou menos, todo o resto é lixo dos mais tóxicos. Esse Forfun, então, é uma das coisas mais ridículas que já ouvi na vida.

JOOLS HOLLAND NA HBO

Later...With Jools Holland tem nova casa no Brasil. Depois de passar pelo People & Arts, Euro Channel e Multishow, o programa da BBC, que apresenta bandas dos mais diversos estilos tocando ao vivo, será exibido pela HBO Plus. A estréia (ou reestréia) será nessa sexta-feira (dia 12) à noite, e entre as atrações desse primeiro programa no canal, teremos, entre outros, o Pearl Jam, apresentando músicas de seu mais recente disco. Programão para ficar em casa.

DICAS DO MÊS

Bem vindos ao Search & Destroy versão 2007. Começo o ano com uma nova série de posts, onde reproduzirei, uma vez por mês, duas críticas de novos discos extraídas das mais recentes edições da Bizz e da Rolling Stone. Para iniciar, dois álbuns que entraram direto na minha lista de desejos. O ao vivo Skin and Bones, do Foo Fighters, e o “novo” disco dos Beatles, Love. O primeiro texto é de autoria de Gustavo Martins e saiu na Bizz 208, enquanto que o segundo foi escrito pela Lia Amâncio para a Rolling Stone 3.

FOO FIGHTERS
SKIN AND BONES
(SonyBMG)

Registros ao vivo de versões acústicas, como os consumidores brasileiros bem sabem, representam um convite tentador à encheção de lingüiça e à redundância. Redundância porque tanto o formato “ao vivo” quanto o “acústico” se prestam a mesma coisa: revender singles que o público já comprou, além de ser o momento de o artista mostrar que tem canções de verdade – como se discos de estúdio não fossem prova suficiente. E encheção de lingüiça porque, convenhamos, é raro que artistas pop tenham muito a acrescentar às suas músicas ao vivo, e costumam adotar o violão mais para “bundamolizar” o repertório que propriamente buscar as raízes do que quer que seja.
A seu favor, os Foos têm o álibi de já ter lançado um disco acústico, a segunda metade do duplo In Your Honor, que fazia espelho com outro CD totalmente elétrico. Aqui, é tudo uma questão de contraste: após reconquistar a fama mundial com berros invejáveis, Dave Grohl quer diversificar a imagem, sublinhando seu lado melodista. Vez por outra ele já pipocava nos discos anteriores, e Skin and Bones tem como primeiro mérito compilar esses “momentos baladinha” em uma seqüência nada desprezível. A preocupação com o “plus a mais” instrumental fica clara desde a primeira faixa, “Razor”, que agora tem um crescendo final de arrepiar – taí um grande abridor de shows, mesmo. “Over and Out” ganha um vibrafone, “Next Year” um acordeon, “Another Round” uma gaitinha, “Big Me” vocal feminino, e por aí vai. A tal música do Nirvana, “Marigold”, é boazinha e faz par temático com “My Hero”, mas fica aquém da nova e divertida “Skin and Bones”. São os momentos divertidos que fazem valer o disco, como na faixa-título e a empolgadíssima “Cold Day in the Sun”, em que a banda parece se divertir tanto quanto o público. Descontados os arranjos meio óbvios-zeppelianos de “Everlong”, “February Stars” e “Walking After You”, o saldo é bem positivo.

Gustavo Martins

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THE BEATLES
LOVE
(EMI)

Love, trilha sonora do novo espetáculo do Cirque du Soleil, tem sido alardeado como o novo disco dos Beatles. Pudera: o projeto recebeu o aval dos vivos Paul e Ringo, e das viúvas de Lennon e Harrison (de George, aliás, veio a idéia de realizá-lo), o que o caracteriza como produto oficial da grife. E não é só isso: as faixas vêm em novas versões – acústicas, a capella, emendadas como numa jam ao vivo e cheias de easter eggs – metais, com batidas e vocais espalhados pelas músicas e não creditados. Passatempo garantido para os fãs menos xiitas, que preferem curtir o disco a ficar reclamando das alterações nem sempre necessárias nas fitas originais.
No entanto, por motivos óbvios, os fab four não se reuniram para gravar material novo – loas devem ser tecidas a sir George Martin e seu filho Giles, que operaram o milagre da multiplicação de canais e transformaram o estéreo num respeitável dolby digital 5.1 (disponível na versão DVD áudio). Também dos Martin é a alquimia entre canções que, mixadas, resultaram em pequenas pérolas: a faixa “Drive My Car / The World / What You’re Doing” é um hit certo, talvez ainda mais do que suas originais isoladas; o perturbador mix de “I Want You (She’s So Heavy)” com “Helter Skelter” ao final de “Being for the Benefit of Mr. Kite”; ou a já bastante comentada “Within You Without You / Tomorrow Never Knows”. Mais do que mashups – não se trata de “bases de uma, vocal de outra” – ou medleys.
Love é um disco de rearranjos (e um novo arranjo de cordas para “While My Guitar Gently Weeps”). Um quebra-cabeça sonoro, magistralmente orquestrado por George e Giles Martin, e pronto para ser desvendado, peça por peça, a cada nova audição. Apesar (ou justamente por causa) da produção primorosa, do repertório que foge do óbvio (“Yesterday” foi, inclusive, posta em dúvida – mas acabou entrando) e do fato de que um disco dos Beatles é sempre genial, Love não passa de uma coletânea caça-níqueis, o que torna necessário rebaixar sua cotação. Leva quatro estrelas e não se fala mais nisso.

Lia Amâncio