this one’s for the freaks

NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS

2011-12-10T00:08:00.005-02:00

(texto extraído da Billboard Brasil 24, outubro de 2011; autoria de Rodrigo Ortega)

A conexão mais forte entre este primeiro CD de Noel Gallagher e a banda que ele abandonou em 2009, o Oasis, é The Masterplan, álbum de lados B do grupo lançado em 1998. A coletânea tinha várias canções acústicas com tom melancólico, cantadas pelo irmão mais velho. Faixas como “Talk Tonight”, “Going Nowhere” e “Half the World Away”, mais delicadas (adjetivo que pode despertar em fãs de Oasis a vontade de tacar uma lata de Guinness na minha cabeça), se contrapunham à euforia dos primeiros álbuns. A voz de Noel, menos potente do que a de Liam, combina com a fragilidade dessas e outras baladas. Não é inesperado, então, o fato do disco solo ser menos pesado do que a média da antiga banda. Mas não há só voz e violão – os arranjos vistosos lembram “The Importance of Being Idle”, uma das poucas boas surpresas do Oasis nos anos 2000, também com voz de Noel. Ele ousa mais, especialmente em “AKA... What a Life!”, a um remix de distância de ser hit de pista de dança, e ganha de bônus a possibilidade de agradar até a quem não era fã de Oasis. Por essa e outras – como “If I Had a Gun” e “Stop the Clocks” -, mais inspiradas que as do Beady Eye, banda do seu irmão com os remanescentes do Oasis, o placar fica assim: 1 para Noel, 0 para Liam.

KASABIAN – VELOCIRAPTOR!

2011-11-15T21:00:00.000-02:00

(texto extraído da Billboard Brasil 24, outubro de 2011; autoria de Henrique Crespo)

O quarto álbum de estúdio é uma reafirmação, levemente mais pop e menos dançante, dos rumos que a banda vem traçando desde sua estreia fonográfica em 2004. Acid rock, britpop e um pouco de Beatles são como carimbos na música do grupo britânico: a faixa-título ilustra bem o primeiro, a bonita balada “Goodbye Kiss”, o segundo, e “La Fee Verte”, o terceiro. O disco produzido por Dan The Automator – um dos nomes por trás do Gorillaz – é uma viagem sem grandes desvios de rota. A exceção poderia ser “I Hear Voices” que esbarra no eletro. “Re-wired” é um Primal Scream menos viajandão que não faria feio nas pistas. Não deve demorar a ganhar um remix. “Neon Noon” fecha lembrando mais um pouco os Fab Four.

THE BEATLES - SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND

2011-10-16T12:12:00.003-02:00

(texto publicado originalmente na revista ESPECIAL BRAVO! BEATLES; autoria de Sergio Martins)

Poucos discos foram tão influentes quanto Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. O álbum teve um timing impecável. Foi lançado em meio ao chamado “verão do amor”, quando várias facções da contracultura resolvem se manifestar. Dessa forma, ele foi considerado um disco-manifesto. A ideia inicial de Sgt. Peppers surgiu de Paul, que achou interessante o fato de os Beatles assumirem um alter ego. Sgt. Peppers abriu as portas para que o gênero se tornasse a voga no rock. A eclética e psicodélica coleção de canções incluídas em Sgt. Peppers tem um pouco de tudo para todo mundo. Os Beatles eliminaram os espaços entre as canções, o que dava ao disco a impressão de continuidade. A faixa-título é um rock vibrante pontuado por metais que já escancara a intenção dos Beatles. Ela deságua em With A Little Help from My Friends, em que Ringo brilha como Billy Shears, o cara legal e amigão de todo mundo. Lucy in the Sky with Diamonds causou polêmica e John Lennon sempre negou que tivesse sido composta sobre influência de LSD. Paul McCartney veio com a otimista Getting Better, a enigmática Fixing a Hole e a melodramática She’s Leaving Home, um experimento barroco que emulava o clima de Eleanor Rigby. O lado A do vinil original fechava com Being for the Benefit of Mister Kite!, de John, cujo clima de parque vitoriano foi inspirado em pôster. George Harrison radicalizou a ambientação indiana em Within or Withou You, que não conta com a participação dos outros Beatles. Paul recorreu à nostalgia para criar When I’m Sixty-Four, sua mais bem-sucedida incursão pelo universo sonoro do vaudeville. E o baixista veio com mais uma de suas canções idiossincráticas: Lovely Rita. John Lennon comentava as banalidades do dia a dia em Good Morning Good Morning. Depois da reprise da canção Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, o show parecia ter acabado. Mas o bis bateu tudo o que veio antes. A Day in the Life era basicamente uma canção de John com um segmento de Paul incluído no meio. Hipnótica e alucinógena, A Day in the Life chegou a ser banida pela BBC, que alegou que a música fazia referência as drogas. O acorde final da canção fechava o álbum como um sarcófago sendo trancado. A capa criada por Peter Blake também tornou-se referência, sendo imitada e parodiada até hoje.

NEVERMIND - 20 ANOS

2011-10-01T10:13:00.003-03:00

O pessoal todo já sabe da importância que Nevermind teve/tem pra mim. Foi o disco que abriu as portas para o rock, ou, de maneira geral, para a boa música. Depois de conhecer o Nirvana através desse CD – na época ainda o vinil, que tenho até hoje -, vieram Metallica, Pearl Jam, Alice In Chains, Ramones, Beatles, Black Sabbath, REM, Pink Floyd etc, etc.
Hoje tudo acontece de maneira instantânea. Uma banda começa a fazer um barulhinho numa pequena cidade sueca, uma nova música é tocada num programa de madrugada da Radio 1, um blog fala de um show num lugarzinho caindo aos pedaços, isso tudo chega ao nosso conhecimento – e aos nossos ouvidos – quase imediatamente.
Mas nos gloriosos primeiros anos da década de 1990 as coisas não eram assim, principalmente onde moro, uma cidade de tamanho mediano no interior da Paraíba. Se Nevermind foi lançado na gringa em setembro de 91, o fenômeno só chegou à capa da Bizz em março do ano seguinte, e foi mais ou menos nessa época que o clipe de Smells Like Teen Spirit começou a ter execução no Cliptonita, opção para quem não tinha MTV como eu, que era exibido nas tardes da Record. E, pasmem, as FMs locais passaram a tocar Nirvana, e não só Smells..., mas também Come As You Are, Lithium, In Bloom. Acho que consegui gravar metade do disco num K7 só com o que passava no rádio.
Mas o que mudou tudo para mim foi o show do Nirvana no Hollywood Rock de 1993, costumo dizer que foi minha epifania rock‘n’roll. Se no ano anterior tivemos shows conforme o figurino de Extreme e Skid Row, ver aqueles caras com uma postura totalmente contrária, como se estivessem tocando numa garagem depois de ficarem totalmente chapados, mudou minhas concepções. Tinha, finalmente, encontrado meu nirvana. Vi e revi infinitas vezes o show no vídeo cassete. Engraçado que fui atrás de comprar Nevermind pouco tempo depois e não encontrei de maneira nenhuma, só achei o Incesticide, que acabou sendo meu primeiro disco de rock.
O resto é história, que se desdobra até hoje, quando ouço um Cage The Elephant ou um Yuck da vida...

R.E.M. - THE END

2011-09-25T13:30:00.003-03:00

Durante a última semana fomos surpreendidos com o anúncio da separação do R.E.M., umas das grandes bandas de todos os tempos. Passado uns dias e analisando melhor, pararam em boa hora. Apesar de continuar lançando discos acima da média – o mais recente foi o Collapse Into Now, no primeiro semestre deste ano – o último grande álbum de Michael Stipe e Cia foi Reveal, e já passam dez anos do seu lançamento. Uma das grandes virtudes – e também das mais raras – é saber a hora certa de dizer chega, principalmente para aqueles que trabalham com arte, como os músicos, escritores e diretores. O rock nacional dos anos 80 é cheio de exemplos que não se indica serem seguidos, os caras não querem largar o osso. Como disse Neil Young, na famosa frase usada por Kurt Cobain, é melhor queimar do que apagar-se aos poucos.

Para celebrar essa banda que serviu de trilha sonora para muita gente em muitas ocasiões, trago abaixo dois textos publicados na Bizz (sempre ela!), um sobre o Automatic For The People, disco de 1992, e outro sobre o New-Adventures In Hi-Fi, de 1996, e um dos meus favoritos. Enjoy!

R.E.M. - Automatic For The People (Warner)

Existe num pequeno condado no sul dos EUA um restaurante com uma grande placa retangular ao lado da entrada onde lê-se: "Automatic For The People". Significa mais ou menos "serviço imediato para os clientes". Quatro desses clientes, semi-forasteiros da cidade vizinha, Athens, transformaram o simpático mote publicitário em título de um dos discos mais intimistas e sombriamente belos já feitos.

Automatic For The People é também o álbum menos comercial do R.E.M.. Nenhuma de suas doze faixas gruda automaticamente no ouvido. É preciso ouvir e ouvir e, quando menos se espera, está-se diante de uma possível obra-prima. Como, por exemplo, "Drive", o primeiro single e videoclip, em que o rock´n´roll surge como um personagem indeciso num ponto qualquer de uma estrada sem fim. Ou "Nightswimming", onde Michael Stipe canta um instante de felicidade perdido, com o realismo e a pungência de um velho retrato.

O disco sucede as dez milhões de cópias vendidas de Out of Time, entrou direto em segundo lugar na Billboard e encabeçou a parada inglesa. Mas, quanto ao rock, esse, ficou de fora. Quase não se percebe a bateria no disco (uma boa exceção está em "Monty Got A Raw Deal"). Berry, Buck, Mills e Stipe preferiram centrar foco no registro estranho de um violoncelo, como na belíssima "Sweetness Follows", de um piano, órgão, mandolim, de ocasionais e elegantes distorções de guitarra e da voz - enfim, crua - desvelando as letras.

Gravado na própria Athens, em New Orleans, Miami e Nova York, mixado na decantada Seattle e produzido pela própria banda e por Scott Litt, Automatic For The People é quase uma depuração mais despojada de Out of Time (já em si depurado). Em alguns momentos pode soar um tanto grandioso - especialmente quando irrompe a orquestra de cordas arranjada pelo ex-Led Zeppelin John Paul Jones - e até mesmo piegas, mas a sua forte autenticidade afasta qualquer impressão ruim. E, ainda que denso e tendo a morte e a nostalgia como elementos fundamentais em sua atmosfera, Automatic For The People é um disco leve. Como às vezes é leve a respiração.

Texto de Daniel Benevides

R.E.M. - New Adventures In Hi Fi - Warner/WEA

New Adventures In Hi-Fi, do R.E.M., é um álbum atípico. O material foi composto e gravado durante a acidentada turnê de Monster (1994), que levou três dos quatro integrantes do grupo para o hospital - apenas o guitarrista Peter Buck se salvou. Além de faixas de estúdio, há outras registradas na estrada, gravadas ao vivo durante passagens de som ou mesmo no camarim. O resultado é sujo, propositadamente desleixado.

Compilações como esta costumam ser detestáveis, mas New Adventures In Hi-Fi vem confirmar a exceção. Mr. Michael Stipe substitui adjetivos que costumam namorá-lo - messiânico, pomposo, enfadonho - por simplicidade. O CD chega a tocar o genial quando aprimora o conceito "fora do tempo", só nominado em Out Of Time (1991). É assim em duas masterpieces atemporais: em "How The West Was Won And Where It Got Us", o R.E.M. abraça Velvet Underground e abandona Smiths; em "E-Bow The Letter", Stipe se faz bem mais Patti Smith do que Renato Russo. Não é pra menos: a sacerdotisa punk, recém-ressurrecta, intromete-se em pessoa para elaborar os vocais mais arrepiantes da década. E Stipe, que afirma ter decidido fazer música ouvindo a roqueira, sucumbe: larga a estridência que costuma prejudicá-lo e canta como um travesti de Patti. E há ainda a suprema obsessão temática de "Leave", a sutileza rocker de "Bittersweet Me" e "Be Mine", a sanha melódica de "Zither" e "Electrolite". Bravo.

Texto de Pedro Alexandre Sanches

Mais R.E.M. aqui e aqui, onde destilei minhas opiniões sobre os CDs Out of Time e Monster, respectivamente.

SOUNDGARDEN - SUPERUNKNOWN

2011-08-20T17:59:00.005-03:00

(texto extraído da BIZZ 104, de março de 1994; autoria de Gabriela Dias)

São dezesseis loucuras que compõe Superunknown (ou então, "superdesconhecido"), novo disco do Soundgarden. Algo como a caixinha-de-surpresas que as contém. É um título apropriado: em dez anos de carreira, o grupo nunca ousou tanto. O quarto álbum deles vai do flerte com o pop ao punk rock, ou então da psicodelia sessentista às raízes metálicas no som da banda (como o Black Sabbath). Exemplos: as faixas "Spoonman" (sua primeira música de trabalho) e "Let Me Drown" grudam logo na primeira audição; "Half" - uma das canções "viajandonas", feitas pelo baixista Ben Shepherd - emula, pasmem, uma cítara! Já "My Wave" caminha por um território pop (ouça o refrão, é inacreditável!) trazendo um som de baixo que é pura distorção. Mas nesse álbum ainda há ecos daquele Soundgarden que registrou trabalhos importantes como Screaming Life (o primeiro EP do grupo, editado pela Sub Pop, em 89) e Louder Than Love (90). No final das contas, nem ruptura com o passado, nem apego às raízes: o que se apresenta é apenas um novo, um superdesconhecido Soundgarden.

THE BEATLES - REVOLVER

2011-07-31T22:53:00.006-03:00

(texto publicado originalmente na revista ESPECIAL BRAVO! BEATLES; autoria de Sergio Martins)

Na metade de 1966, os Beatles tinham decidido abandonar as turnês e se concentrar nos trabalhos de estúdio. A última atuação ao vivo aconteceu no dia 29 de agosto, em São Francisco (EUA). Algumas semanas antes, tinha chegado às lojas Revolver. O álbum reflete os novos interesses dos Beatles: LSD, música indiana, nostalgia pela música da antiga Inglaterra e uma necessidade de escapar das canções de amor convencionais. O primeiro single já deixa claro isso tudo. Eleanor Rigby, canção de Paul sobre solidão e alienação, não tinha guitarra, baixo ou bateria. Era conduzida por um octeto de cordas. O outro lado do compacto se tornou ainda mais popular. Yellow Submarine, cantada por Ringo, era uma canção infantil com uma base rítmica simples. Mas os efeitos sonoros e melodia contagiante ajudaram a canção a vender milhões de cópias. O álbum abre com Taxman, de George Harrison, crítica do guitarrista aos escorchantes impostos cobrados pelo governo da rainha Elizabeth II. George radicalizou seus experimentos com música indiana em Love You Too, que não fazia uso de instrumentos ocidentais. Paul segue como o mestre das baladas, se superando em Here, There And Everywhere e For No One. Em Good Day Sunshine ele resgatava os ensolarados tempos do music hall. Got To Get You Into My Life, repleta de metais, foi um tributo de Paul à soul music, embora anos mais tarde ele tenha assumido que a letra falasse de maconha. John Lennon não estava muito interessado no que ocorria no resto do mundo, e sim no que se passava dentro de sua cada vez mais inquieta cabeça. I’m Only Sleeping, And Your Bird Can Sing e She Said She Said, frutos da experiência de Lennon com ácido, são hipnóticas, “viajantes” e ligeiramente arrastadas. Dr. Robert era musicalmente mais convencional, embora o seu tema também entregue que as drogas foram a fonte de inspiração. A psicodélica Tomorrow Never Knows, canção que fecha o disco, foi verdadeiramente um divisor de águas, mostrando aos músicos dos quatro cantos do planeta que tudo era possível num estúdio de gravação. Os efeitos sonoros e o estilo de produção já vislumbravam o que poderia ser feito, por exemplo, no campo da música eletrônica.

THE VACCINES – WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES? (2011)

2011-06-16T11:30:00.002-03:00

(texto extraído da Billboard Brasil 17, de abril de 2011; autoria de Rodrigo Ortega)

“Eu tenho tempo demais em minhas mãos / Mas você não entende.” O coitado Justin Young nem parece o vocalista da banda nova mais comentada do rock inglês em 2011, os Vaccines. Com visual nada roqueiro, de camisa social para dentro da calça, ele sofre por uma mulher que o deixou sozinho (“A Lack of Understanding”, dos versos acima), por uma que ele vai deixar sozinha (“Who You Are”) e até por outra que deixou o ex-namorado sozinho e transou com ele (“Post Break-Up Sex”). O revival do revival do rock de garagem e os lamentos classe média de Young são capazes de comover pessoas comuns. Difícil é convencer a turma blasé que curte “bandas novas mais comentadas do rock inglês”.

BOB DYLAN – THE FREEWHEELIN´ BOB DYLAN (1963)

2011-06-12T10:25:00.003-03:00

(texto extraído do livro 1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer)

Se a música folk foi o pilar da cultura popular Americana nos anos 50 e 60, ninguém incorporou as tensões da época tão bem quanto Bob Dylan. E The Freewheeling´ Bob Dylan foi particularmente responsável por firmar sua fama de cantor e compositor de técnica quase perfeita, dotado de uma visão política focada no detalhe, na narrativa e no humor.
O álbum sublinha o compromisso de Dylan com as mudanças sociais (a capa mostra Dylan com sua namorada na época, Suze Rotolo, caminhando por Greenwich Village, onde atraiu atenções pela primeira vez como cantor de folk). Uma trilogia de músicas do disco – “Blowing´ in the Wind, “A Hard Rain´s A-Gonna Fall” e “Masters of War” – parecia englobar o desejo de mudança de toda uma geração. As três permanecem, em muitos aspectos, como as canções mais duradouras de Dylan, regravadas por artistas de todos os gêneros, incluindo o rap, o reggae e o country.
Como sempre, Dylan se desviou do caminho para desafiar as classificações musicais – estabelecendo esse padrão para o resto de sua carreira. Em músicas como “Don´t Think Twice, It´s All Right” e a sublime “Girl from the North Country”, ele joga com a temática do amor trágico das baladas, o surrealismo e até mesmo a comédia. Nesse aspecto, no mínimo, The Freewheelin´... deve muito ao trabalho de uma pessoa que o inspirou no início: Woody Guthrie. Essas músicas igualmente ignoram a embalagem colorida da sociedade americana, preferindo se identificar com as massas oprimidas do campo. Dessa forma, o álbum pode ser visto como um manifesto.
Apesar de Dylan lamentar o rótulo de porta-voz de sua geração, The Freewheelin´... é uma rara evocação de uma época em seu país.

U2 - DISCOGRAFIA

2011-05-04T10:50:00.000-03:00

(texto publicado originalmente na Rolling Stone Brasil, abril de 2011)

BOY

Lançado em outubro de 1980, o primeiro álbum do U2 foi produzido por Steve Lillywhite e ficou em 52º lugar nas paradas britânicas e no top 70 das paradas americanas. É nele que está o primeiro sucesso da banda, a canção “I Will Follow”. O disco traz muitas influências do fim dos anos 1970 e conquistou fãs principalmente nos EUA, onde ganhou disco de platina.

OCTOBER

O disco de 1981 também foi produzido por Steve Lillywhite e chegou ao 11º lugar nas paradas britânicas logo na primeira semana de lançamento. É o trabalho mais ‘religioso’ da banda, que frequentava uma comunidade católica na época. A gravação foi feita sob muito stress, já que as letras das músicas sumiram e tiveram de ser reescritas na hora por Bono.

WAR

Três músicas desse disco, lançado em 1983, são presenças constantes no set list do U2: “Sunday Bloody Sunday”, “New Year’s Day” e “40”. A temática política e o tom de protesto marcam o álbum, que foi sucesso no mundo todo e garantiu ao U2 seu primeiro disco de ouro nos EUA. Na época do lançamento, Bono declarou: “A música tem o poder de mudar uma geração”.

THE UNFORGETTABLE FIRE

O quarto álbum da banda irlandesa foi produzido por Brian Eno e Daniel Lanois e traz a sonoridade singular que define a personalidade do U2. O sucesso “Pride (In the Name of Love)”, escrito em homenagem ao líder negro Martin Luther King, é um dos destaques do disco e esteve entre as músicas mais ouvidas nos EUA e na Inglaterra.

THE JOSHUA TREE

>Lançado em 1987, foi o primeiro álbum do U2 a chegar ao nº 1 em vendas nos EUA e na Inglaterra. O sucesso alcançado com o disco, que tem faixas memoráveis como “Where the Streets Have No Name”, “With or Without You” e “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”, levou a banda à capa da revista Time e, claro, ao posto de superstar da música.

RATTLE AND HUM

O álbum duplo, lançado em 1988, reúne performances ao vivo da turnê Joshua Tree, além de covers de Beatles e Bob Dylan e canções inéditas como “Desire”, “Angel of Harlem” e “When Love Comes to Town”, com a participação de B. B. King. Adam Clayton diz que tocar com o lendário guitarrista foi a recompensa por todos os anos de esforço.

ACHTUNG BABY

O início da década de 1990 foi um período de transformação para o U2, que embarcou com o produtor Brian Eno para Berlim em busca de uma nova sonoridade. Nascia o trabalho de uma banda repaginada, que incorporava elementos eletrônicos e que ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Rock. “Mysterious Ways” e “One” estão entre as faixas.

ZOOROPA

O oitavo disco da banda foi gravado em 1993, durante a turnê Zoo TV, e traz um som experimental, marcado pela mistura do rock e do eletrônico. O disco, que ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Rock Alternativo, ainda traz duas surpresas: os vocais do guitarrista The Edge na faixa “Numb” e um dueto com Johnny Cash.

POP

O álbum chegou ao primeiro lugar em vendas em 28 países, incluindo EUA, Inglaterra, Irlanda, Japão, México e França. Para lançá-lo, o grupo resolveu fechar uma loja da WallMart nos Estados Unidos. Foi durante a turnê de divulgação deste disco – Popmart Tour – que o U2 fez sua primeira visita ao Brasil, em 1998. Foram três shows, um no Rio e dois em São Paulo.

ALL THAT YOU CAN’T LEAVE BEHIND

Em seu décimo álbum, o U2 retoma a parceria com os produtores Brian Eno, Daniel Lenois e Steve Lillywhite. Resultado: a banda volta a compor hits, como “Beautiful Day” e “Elevation”. Lançado no ano 2000, o disco ganhou 7 prêmios Grammy. Nesse mesmo ano, o U2 gravou o clipe de “Walk On” no Rio.

HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB

O U2 lançou o álbum de maneira inusitada: tocando em cima de um caminhão que cruzou as ruas de Nova York. Ao fim do percurso, a banda fez um show surpresa sob a ponte do Brooklyn, apresentando músicas como “Vertigo” e “City of Blinding Lights”. O disco é uma volta às origens roqueiras dos irlandeses, com muitos riffs de guitarra. A turnê Vertigo veio ao Brasil em 2006.

NO LINE ON THE HORIZON

Após 5 anos, o U2 lança este álbum em parceria com os produtores Brian Eno, Daniel Lanois e Steve Lillywhite, que também participaram na composição das letras. Para divulgar o novo trabalho, a banda está em turnê mundial, que começou em Barcelona. A 360º Tour propõe uma experiência musical inusitada em torno de um palco surpreendente.

FOO FIGHTERS - WASTING LIGHT

2011-04-28T16:35:00.002-03:00

(texto extraído da Billboard Brasil 17, de abril de 2011; autoria de Braulio Lorentz)

Anunciado pelo guitarrista e vocalista Dave Grohl, 42 anos, como “o disco mais pesado já feito pelo Foo Fighters”, o sétimo trabalho do grupo faz valer o alarde na chuta-portas “Bridge Burning” e na metaleira “White Limo”, com um Grohl de voz irreconhecível de tão distorcida e clipe com participação de Lemmy Killmister, do Motorhead. Mas o Foo Fighters não pretende esmurrar ouvidos o tempo todo. Os gritos e sussurros de “Arlandria”, “These Days” e “Rope” comprovam que o pop ainda tem vez, mesmo sem sequer um violão para contar história. Produzido por Butch Vig (de Nevermind, do Nirvana), o disco tem o baixista Krist Novoselic e o guitarrista Pat Smear – ex-parceiros de Grohl na banda liderada por Kurt Cobain (1967-1994). A reaproximação com o passado ensaiada na gravação com Vig das duas inéditas do Greatest Hits do Foo Fighters lançado em 2009 se confirma nos novos clipes em VHS e nas gravações só com equipamento analógico na garagem da casa de Grohl, em L.A. Segundo ele, ter dois filhos o fez perder o medo de manter o olhar voltado para 1990 e poucos durante as sessões. Há crises de meia-idade que vêm para o bem....

PJ HARVEY – LET ENGLAND SHAKE

2011-04-06T10:25:00.002-03:00

(texto extraído da Billboard Brasil 17, de março de 2011; autoria de Daniel Tambarotti)

Diz o bom senso que aonde essa inglesinha franzina vai, é bom ir atrás. Mesmo que seja para escutar um punhado de músicas sobre a Primeira Guerra Mundial (hã?). As letras políticas e as referências geográficas sobre batalhas históricas não atrapalham a maior surpresa deste seu oitavo álbum de estúdio: a voz aguda de Harvey, cantora sempre elogiada pelos tons graves e timbre sexy. Depois do “quieto” White Chalk, de 2007, as guitarras voltam e as já conhecidas melodias grandiosas ganham a companhia de instrumentos pouco ouvidos no rock, corais de mulheres búlgaras e samples que remetem a cavalarias em ação. Let England Shake é um discaço que mostra a vocação de PJ Harvey para se manter longe da estagnação.

THE BEATLES - RUBBER SOUL

2011-04-02T20:15:00.006-03:00

(texto publicado originalmente na revista ESPECIAL BRAVO! BEATLES; autoria de Sergio Martins)

A influência do folk rock e da poesia de Bob Dylan dominam Rubber Soul. Com uma sonoridade mais acústica e harmonias mais elaboradas, o álbum também tem um indisfarçável odor de marijuana. A esta altura, os Beatles já tinham ganho controle sobre seus produtos e assim puderam ser mais “artísticos”. A capa mostrava os rostos dos rapazes ligeiramente distorcidos e não exibia o nome Beatles. Já o título do álbum veio da mente fértil de Paul McCartney – era uma gozação com a soul music, que invadia irreversivelmente a Inglaterra. O importante é que Rubber Soul trouxe inovações tanto na música quanto nas letras. Os dias inocentes dos romances adolescentes tinham ficado para trás. As canções agora eram mais ambíguas, e sardônicas, e não falavam apenas de relacionamentos amorosos superficiais. Em The Word, Lennon antecipava o verão do amor clamando pelo amor universal. Nowhere Man traz uma vaga mensagem social. A delicada In My Life era o sensível recado de um homem que já se sentia nostálgico com apenas 25 anos. A letra de Norwegian Wood (This Bird Has Flown) é obliqua, com Lennon se desdobrando para narrar um caso de amor clandestino sem deixar que sua mulher percebesse. You Won’t See Me e I’m Looking Through You são relatos dos altos e baixos do relacionamento de Paul com a namorada Jane Asher. Em compensação, o baixista era puro charme gastando seu francês básico em Michelle. Em Drive My Car, a faixa mais roqueira do disco, Paul brincava com a eterna batalha de sexos. George Harrison veio com If I Needed Someone, sua melhor canção até então, em que a guitarra de 12 cordas dava o tom. Os Beatles traziam novos instrumentos e recursos sonoros. A base sonora de Norwegian Wood, por exemplo, era a cítara tocada por George Harrison, instrumento vindo da Índia e que em breve se tornaria obrigatório na base sonora da música psicodélica. Mesmo com todas as emergentes inovações, os Beatles ainda trafegavam pelos sons mais básicos, como no country rock What Goes On (cantado por Ringo) e Run For Your Life, uma agressiva composição de John onde ele subconscientemente decalcou o tema de Baby Let’s Play House, clássico de Elvis Presley.

PEARL JAM – LIVE ON TEN LEGS

2011-03-02T18:00:00.000-03:00

(texto extraído da Billboard Brasil 16, de fevereiro de 2011; autoria de Henrique Crespo)

Outro?! Pergunta inevitável para uma banda que já lançou uma série de 72 discos ao vivo registrando uma única turnê (Binaural – 2000). Provavelmente encarado como uma continuação do primeiro registro de show deles lançado oficialmente, Live on Two Legs (1998), este vem com a desculpa da comemoração do aniversário de 20 anos. Foi em 1991 que lançaram o álbum Ten, primeiro da discografia. Três músicas da estreia do grupo fazem parte desse set list: “Alive”, “Jeremy” e “Porch”. O disco reúne gravações feitas em shows entre 2003 e 2010. Além do repertório original, “Arms Loft”, de Joe Strummer, e “Public Image”, da banda de mesmo nome, enriquecem o CD. A habitual boa performance do quinteto atenua o efeito “repetição” do lançamento.

ADELE - 21

2011-02-24T19:30:00.000-03:00

(texto extraído da Billboard Brasil 16, de fevereiro de 2011; autoria de Rodrigo Ortega)

Duas partes do corpo da inglesa Adele seguram seu segundo álbum, 21: o cotovelo e a garganta. As dores no primeiro são o tema do álbum. O fim do namoro deve ter sido épico, tamanha a tristeza exposta. Sua voz está ainda melhor que na estreia, 19. As faixas se dividem em dois grupos, correspondentes às reações femininas ao abandono. O primeiro é de raiva, de músicas fortes como o single “Rolling in the Deep” e “Fire in the Rain”. O segundo é de melancolia, da balada soul “One and Only” e outras que esbarram em country (“Don’t You Remember”) e gospel (“Take it All”). 21 teve produção do veterano Rick Rubin (Metallica, Johnny Cash, Beastie Boys) e do jovem Paul Epworth (Kate Nash, Cee Lo Green), com resultado sofisticado e acessível – chegou ao top 10 inglês com vendas maiores que os outros nove colocados somados. A única música alegre é uma releitura: “Lovesong”, do Cure, tem cara de memória feliz no contexto barra-pesada. Na última faixa vem a fase final de um rompimento: a aceitação. Na bela “Someone Like You”, Adele canta: “Tudo bem, eu encontro outro como você”. Se for para gravar um 23 tão triste e belo quanto 19 e 21, tomara que ela não encontre.

DISCOTECA BÁSICA: PIXIES - DOOLITTLE (1989)

2011-02-22T23:30:00.002-03:00

(texto extraído da BIZZ 143, de junho de 1997; autoria de Pedro Só)

"A primeira vez que ouvi, imediatamente me senti muito próximo da banda. ‘Smells Like Teen Spirit’ surgiu quando eu tentava desesperadamente compor uma canção no estilo dos Pixies." Kurt Cobain

A confissão de Kurt Cobain bate com o depoimento de outro monstro sagrado. David Bowie: "Fiquei puto quando escutei Nevermind pela primeira vez. A dinâmica das músicas era totalmente roubada dos Pixies!" Essa genial brincadeira não é invenção do cantor e guitarrista Charles Michael Kitteridge Thompson IV. Indubitavelmente, porém, foi o quarteto que ele fundou em Boston, há onze anos, que a elevou ao status de arte pop. Filho de pentecostais, Charles - ou Black Francis, como assinava na época - era um gordinho esquisito que amava Hüsker Dü (outra influência decisiva do Nirvana), ficção científica e a língua espanhola (fez intercâmbio em Porto Rico). Quando se juntou ao guitarrista Joey Santiago (filipino de nascimento), à baixista Kim Deal e ao baterista David Lovering para formar o Pixies, finalmente conseguiu botar pra fora a confusão reprimida que insistia em gargalhar além de seu subconsciente.

Há quem prefira Surfer Rosa, primeiro álbum do grupo, que ajudou a criar o mito do produtor Steve Albini. Mas o segundo, Doolittle, de 1989, tem apelo irresistível. Contrariando o esnobismo underground do selo inglês 4AD, com quem tinham contrato, os Pixies trabalharam com som limpo, estruturas simples, senso melódico apurado (Elton John elogiou) e refrões fortes.

Popular e doentio, quando saiu, Doolittle foi interpretado pelo Melody Maker como um disco que tematizava a inutilidade da linguagem e a repulsa ao corpo. Parece pretensioso, mas faz sentido. E, igualmente importante, é divertidíssimo. O título referiria-se ao Dr. Doolittle, que, quem teve infância sabe, tinha o dom de falar com os animais. Era para ser Whore (Prostituta), mas Francis achou "católico demais, ou bobamente anticatólico". Preferiu o homem que falava com as bestas, conceito que traduz seu estilo adoravelmente demente de cantar, um diálogo com monstros interiores.

Já na primeira faixa, "Debaser", Francis incorpora um freak adolescente urrando de excitação depois de ter assistido ao filme Un Chien Andalou, de Luis Buñuel, e tentando transmiti-la para uma colega. "Garotinha, é tão legal... ha ha ha ho! Fatiando os globos oculares... ha ha ha ho! Não sei de você, mas eu sou ‘un... chien andalousia’! Quero crescer para ser um pervertor." A voz de Kim Deal ecoa Francis ironicamente sexy: "Pervertor!" Em "Hey", os grunhidos e gemidos dos dois fazem sexo animal - a música é mais nirvanesca do que o próprio Nirvana - encaixaria perfeita em In Utero, com as vozes de Kurt e Courtney.

"Tame" começa falando em "lábios de Cinderela", mas em poucos segundos explode num grito psicopata: "Você é tão mansa!" Kim geme, Francis arfa, as guitarras uivam, e todos (inclusive o ouvinte) chegam juntos a um orgasmo sonoro.

Em várias faixas, guitarras surf de Joey e Black prenunciam o revival promovido pelo locadora boy Quentin Tarantino. David Lovering canta um delicioso deboche sixties, "La La Love You". "Monkey Gone To Heaven" tem celos, cordas, backing vocais celestiais de Kim Deal e uma desconcertante equação na letra: primata em desacerto com a natureza + numerologia bíblica = apocalipse.

A poesia de Francis é tão brilhante quanto os desenhos melódicos de sua guitarra: "Beijei sereias, cavalguei o El Niño, andei pela areia com crustáceos, numa onda de mutilação". O produtor Gil Norton chegou a ficar assustado com alguns versos, mas Francis o tranqüilizou: "É tudo bobagem, eles não querem dizer nada, são só sons que eu junto". Pois sim. Confiram a travadíssima "I Bleed": "Alto feito o inferno, um sino toca atrás do meu sorriso, sacode meus dentes e, esse tempo todo, enquanto os vampiros se alimentam, eu sangro".

Faixas:
"Debaser"
"Tame"
"Wave Of Mutilation"
"I Bleed"
"Here Comes Your Man"
"Dead"
"Monkey Gone To Heaven"
"Mr. Grieves"
"Crackity Jones"
"La La Love You"
"No. 13 Baby"
"There Goes My Gun"
"Hey"
"Silver"
"Gouge Away"

O disco chegou ao oitavo lugar na parada inglesa. Naquele mesmo ano, Francis deu shows solo e Kim Deal fundou The Breeders. Os Pixies nunca mais foram os mesmos. Lançaram ainda dois álbuns, Bossanova e Trompe Le Monde, e tiveram seu fim anunciado oficialmente em janeiro de 1993. Francis, que já gravou três álbuns usando o nome Frank Black, dizia que não agüentava mais tocar "Monkey Gone To Heaven".

RÁPIDO & RASTEIRO

2011-02-16T15:03:00.001-02:00

:: O Foo Fighters finalmente anunciou o nome de seu novo disco, o sétimo de estúdio. Será chamado Wasting Light, e o primeiro single é da música “Rope”. E como disse antes, o lançamento será dia 12 de abril. Esse vale a pena ter o CD original! E já tem clip novo, da música “White Limo”, com participação do Lemmy, do Motorhead. Pesadaço o som, lembra o Queens of the Stone Age. Olha só:

:: Os Rolling Stones lançará em abril um box contendo singles das últimas 4 décadas. The Rolling Stones Singles (1971-2006) terá 45 singles, de Brown Sugar, de 1971 até Biggest Mistake, de 2006, com seus respectivos lados B, totalizando nada mais, nada menos que 173 músicas. Pra ficar com água na boca:

:: E o Radiohead pegou meio mundo de surpresa ao anunciar o lançamento de seu novo disco, The King of Limbs, já para o próximo sábado, quando estará disponível para download oficial. A versão física sairá apenas em 9 de maio. Numa época quando qualquer detalhe bobo de uma banda, filme ou série ganha contornos de grande notícia nos sites, acho uma boa o Radiohead já chegar chutando tudo, já anunciando que está tudo pronto e que já vai ser lançado.

:: Metallica entrando em estúdio para gravar o que não será um disco 100% Metallica (como assim?! Garage Days Revival?!); PJ Harvey de disco novo, Let England Shake (achei estranho, preciso ouvir mais); novo single dos Strokes, “Under Cover Of Darkness” (não me empolguei, como suspeitava); Soungarden trabalhando em músicas novas (finalmente!) etc, etc... Impressão minha ou 2011 começa bem agitado?

REAÇÕES PSICÓTICAS - LESTER BANGS

2011-02-13T11:00:00.003-02:00

Todos devem conhecer o Lester Bangs por Quase Famosos. Na pele do ator Philip Seymour Hoffman, ele faz uma pequena participação no filme, aparecendo algumas vezes dando dicas ao protagonista. Mas Bangs foi bem mais do que uma nota de rodapé num filme sobre uma banda fictícia. Ele foi um dos maiores críticos musicais americanos, senão o maior, escrevendo para revistas como Rolling Stone, Creem e NME.

Reações Psicóticas é uma coletânea de textos de Bangs, publicados entre 1972 e 1980. O melhor deles é “Vamos Agora Louvar os Famosos Duendes da Morte”, sobre o Lou Reed. Nele, jornalista e artista, ambos chapadaços, passam praticamente o tempo inteiro da entrevista xingando um ao outro, tornando o texto antológico. Outros, como John Lennon, Iggy Pop – um dos favoritos do escritor –, Van Morrison, Kraftwerk e Elvis Presley abrilhantam o livro.

Infelizmente, Lester Bangs foi embora cedo, morrendo em 1982 em decorrência de uma overdose de medicamentos, quando tentava curar o vicio do álcool. Seria interessante ver sua opinião sobre o grunge, o britpop, as bandas que salvariam o rock nos anos 00 etc.

A nota negativa da edição nacional da Conrad é que ela traz apenas uma seleção dos textos publicados na edição gringa. Enquanto a edição americana tem mais de 400 páginas, a nossa nem chega às 150. Mais ainda assim vale a pena, nem que seja para servir de entrada no mundo do Lester Bangs.

Para terminar, as opiniões do Greil Marcus, editor original da antologia, e do Kurt Cobain sobre Lester, presentes no verso da edição nacional:

“Talvez o que este livro exija do leitor seja a disposição em aceitar que o maior escritor norte-americano tenha escrito apenas análises de discos.” Greil Marcus

“O que Lester Bangs escrevia me atingiu em cheio e me fez perceber que existia uma comunidade alternativa, com pessoas diferentes. Os textos dele me ajudaram a entrar em contato com pessoas como eu.” Kurt Cobain

NFL RULES!

2011-02-11T18:00:00.002-02:00

Domingo passado foi dia do Super Bowl, a final da NFL – Liga de Futebol Americano – entre Green Bay Packers e Pittsburgh Steelers, com a vitória do primeiro. Pela primeira vez consegui acompanhar bem a temporada inteira, assistindo a pelo menos uma partida por rodada. Conheci mais o jogo e passei a torcer veementemente por um time, o New England Patriots, aquele mesmo onde joga o Tom Brady, marido da Gisele Bündchen, que acabou ganhando o titulo de MVP (Most Valuable Player) do campeonato.

O Patriots, apesar da melhor campanha na temporada regular, infelizmente não foi muito longe nos playoffs. Engraçado que só depois descobri que o Patriots é de Massachusetts, estado que também abriga o Boston Celtics, meu time na NBA – deve ter algo diferente por lá que me atrai.

O futebol com a bola oval é o esporte favorito dos americanos, com estádios lotados e audiências televisivas altíssimas – o Super Bowl é sempre o evento mais esperado do ano, e colocar um mero comercial de 30 segundos no intervalo custa uma verdadeira fortuna –, e até a liga universitária, em termos de organização e grana envolvidas, deixa no chão qualquer campeonato do nosso futebol em terras tupiniquins.

Agora que me viciei, eu queria saber, sendo o esporte favorito nos Estados Unidos e tal, e o campeonato durando de setembro ao começo de fevereiro, como eles conseguem ficar sem ver uma partidinha sequer nesse intervalo todo entre uma temporada e outra?!

COVER ART LEGO STYLE

2011-02-10T21:20:00.000-02:00

RÁPIDO & RASTEIRO

2011-02-07T21:36:00.005-02:00

:: Confirmado para 12 de abril próximo o lançamento do aguardado novo disco do Foo Fighters, ainda sem título definido. A banda já tem tocado sons novos em shows, uma vasculhadinha básica no You Tube e você encontra algo. Aqui deixo um teaser de uma das novas músicas de Dave Grohl e Cia:

:: Outra banda que está com o disco novo saindo do forno é o Raveonettes. Será o 5º álbum de estúdio da dupla, e se chamará Raven In The Grave, com previsão de lançamento para 4 de abril. No início dos anos 00 eles entraram no balaio de bandas que salvariam o rock, mas depois ficaram meio deixados de lado. Mas eles permanecem na ativa até hoje, lançando boa música. Foto da Sharin Foo, vocalista, baixista e pitel:

:: Comemorando os 20 anos da banda, o Pearl Jam vai lançar novas edições de Vs e Vitalogy, com bônus tracks, que sairão separadamente e também num box set de 3 CDs. A versão box conterá um show realizado em Boston em 94. E lançarão também uma versão motherfucker, com 5 vinis, 4 CDs, 1 K7 e outras cositas. E eu que nem comprei a versão deluxe de Ten ainda...

:: Na semana passada o White Stripes anunciou seu fim. Em um texto postado no site oficial da banda, a dupla disse que não gravará mais novos discos nem fará mais shows. Não falaram quais seriam as razões da separação, mas foi dito que não foi nada como diferenças musicais, problemas de saúde ou algo do tipo. A nota ainda dizia que agora o White Stripes pertence a nós, fãs, e que a beleza da arte e da música é que ela pode durar para sempre (sniff). Jack White deve continuar com seus dois projetos, o Raconteurs e o Dead Weather, além de estar no comando de sua gravadora, a Third Man Records. Já a Meg, bem, ela deveria aproveitar que tem mais tempo livre e aprender a tocar melhor sua bateria, o que acham?!

:: E a volta de Beavis & Butt-head, heim? Cool!

THE BEATLES - HELP!

2011-01-30T19:59:00.004-02:00

(texto publicado originalmente na revista ESPECIAL BRAVO! BEATLES; autoria de Sergio Martins)

As canções da trilha do segundo filme dos Beatles também têm um jeito de que foram concebidas e gravadas em meio à correria. O material foi registrado em Abbey Road de fevereiro a junho de 1965 em paralelo aos inúmeros compromissos profissionais do quarteto. A qualidade individual das canções afasta qualquer aspecto caça-níquel. A faixa-título, de autoria de John, ganhou conotação dúbia. Ele tinha que escrever uma canção para ser o tema do filme, mas depois assumiu que estava realmente pedindo ajuda através da música. Anos mais tarde, ele falou: “Eu estava gordo, fumando maconha feito um louco, meu casamento era uma chatice. Estava pedindo socorro mesmo. Pena que fiz a melodia correndo, tentando ser comercial”. Lennon podia estar meio confuso, mas não tinha perdido o dom para criar canções que pegassem na hora, como os megahits Ticket To Ride e You‘re Going To Lose That Girl. Já You‘ve Got To Hide Your Love Away era uma canção folk introspectiva e mostrava que a vida sentimental de John não corria às mil maravilhas. Em suas canções Another Girl e The Night Before, Paul esbanja a segurança de sempre. George contribuiu com a correta I Need You. O lado B do disco original tinha It’s Only Love, I’ve Just Seen A Face, You Like Me Too Much, gravações mais acústicas que de certa forma antecipavam o que viria a ser Rubber Soul, o disco seguinte. Pela última vez os Beatles teriam que recorrer a covers. Aqui, no caso, são o country Act Naturally (de Buck Owens, ideal para a voz e figura de Ringo) e o rascante rock Dizzy Miss Lizzy (de Larry Williams), cantado por John. Mas nada se compara ao furor causado por Yerterday. Só o autor Paul participou da gravação, que foi complementada por um arranjo de cordas criado por George Martin. Paul ainda teve que convencer os outros Beatles a deixarem a canção entrar no disco, já que eles não achavam que era uma faixa “Beatle”. Contra a vontade da banda, ela foi lançada como single no mercado americano e o resto é história.

BEST COVERS OF 2010

2011-01-26T20:34:00.008-02:00

O site IGN elegeu as 100 melhores capas de gibis de 2010, tudo coisa inédita que ainda não saiu por aqui. Achei que os caras forçaram a barra em alguns momentos, e não concordei de maneira nenhuma com o 1º lugar para uma arte bonita, mas não brilhante, do brasileiro Rafael Albuquerque estampada em Superboy #1. Das 100, escolhi as 10 que achei mais legais para abrilhantar o meu, o seu, o nosso querido blog. Confira abaixo, lembrando que é só clicar na imagem para vê-la em tamanho maior.

FAIL!!!

2011-01-23T19:30:00.006-02:00

Qualquer gibi pode ser o primeiro gibi de uma pessoa, certo? Então imagine a cena: o cara chega numa banca de revistas e se depara com a edição 6 de A Sombra do Batman, toda bonitinha, lacradinha e tudo. Logo a arte da capa chama sua atenção. E não tem como deixar de notar, trata-se de um belo trabalho do artista francês Stephane Roux, publicado lá nos states para a capa de Batman Confidential 22. Confira abaixo (clique para ampliar):

O cara viu os filmes do morcego do Christopher Nolan, achou ambos interessantes, e pensou: “Será que o gibi é legal também? Quer saber, vou comprar essa porra! No mínimo deve valer pelos desenhos.” Acaba comprando, mesmo achando os quase 15 reais meio caro para uma mera HQ. Ele chega a sua casa, já na expectativa de estrear no mundo dos quadrinhos de super-heróis. Tira o plástico dela, começa a folhear e se depara com a seguinte página (clique para ampliar):

“Que porra é essa? Quem foi o merda que desenhou essa porcaria?!”, ele grita. É, não foi o Stephane Roux, foi o Scott McDaniel, um dos piores desenhistas de todos os tempos! Esse cara deve conhecer algum segredo fortíssimo de alguma pessoa importante na DC e fica fazendo chantagem, pois entra ano, sai ano, tá lá o cara desenhando algum título importante da editora do Batman e Cia. Eu não vejo outra explicação plausível. Ah, e nosso caro amigo resolveu nunca mais comprar um gibi na vida. Lá se foi um leitor em potencial...

BEM-VINDO À N.H.K.

2011-01-23T12:35:00.010-02:00

Por uma fatalidade do destino, descobri a existência de uma organização maligna chamada "N.H.K.". Descobri que larguei a universidade, estou desempregado e me tornei o vagabundo que sou devido a esta grande conspiração! Por isso, decidi lutar até revelar toda a verdade ao mundo! Um dia, percebi que um grupo radical estava tentando me matar! Enviaram uma perigosa assassina disfarçada como a bela Misaki-chan, com sua inocente sombrinha. Quem é ela? O que pode salvar o nosso futuro contaminado de violência, erotismo e drogas? O amor, a coragem e a amizade? Este é o mangá de ação ininterrupta definitivo sobre os "hikikomoris"! (os atuais jovens inúteis como eu...) (do press release da Panini)

Comprei e li a primeira edição e curti muito. Pra quem não sabe, “hikikomori” é aquele pessoal que se isola totalmente do mundo exterior, cortando totalmente seus laços com as pessoas, mantendo esse comportamento por longos períodos, e se tornou problema sério no Japão. Eu sou um pouco assim e me identifiquei com o protagonista em algumas partes, uahahaha. O mangá tem apenas 8 volumes bimestrais, R$ 9,90 cada. Acompanharei até o final.

C.R.A.Z.Y. - LOUCOS DE AMOR

2011-01-20T20:00:00.016-02:00

Belíssimo filme! Nele vemos a saga da família Beaulieu num subúrbio da Canadá. A história começa em 1960, com o nascimento do quarto filho da família, no total de cinco, e a trama é focada neste quarto filho, o Zachary. Desde cedo ele percebe ser diferente. Já em casa nota a distância entre seus irmãos e ele. Mas ele tem uma boa relação com o pai, e é isso que lhe importa.

Aos poucos o pai nota as diferenças no filho, ao vê-lo vestir-se de mulher, ao escolher brinquedos diferentes da maioria, e tenta se aproximar dele exatamente para evitar algo que para ele seria fatal – um filho homossexual. Algo que o filho também rejeita com todas as forças.

Os anos passam, vemos os problemas típicos – e também atípicos – da família, e Zachary, agora adolescente e fã da boa música (Pink Floyd e David Bowie, entre outras joias, estão na trilha sonora) parece confortável, e seu pai está tranquilo ao ver que o filho é “normal”. Mas alguns acontecimentos isolados dizem o contrário.

Não vou entrar mais em detalhes para não estragar. Mas trata-se de um belo exemplar daquela estirpe de filmes que conta a história de uma família ao longo dos anos (ela vai até o começo dos anos 80), com todos os conflitos inerentes a ela. E o principal aqui não é saber se o protagonista é gay ou não. No final é uma história de amor, de encontrar o amor, de aceitar as pessoas como são e aceitar a si próprio. Mais do que recomendado! Só uma coisinha para terminar: CRAZY, além de ser o nome de uma das músicas da trilha, é uma sigla formada pelos nomes dos cinco irmãos.

SOUNDGARDEN – TELEPHANTASM

2011-01-17T19:00:00.007-02:00

(texto publicado originalmente na Rolling Stone # 50, novembro de 2010; autoria de Paulo Terron)

Toda volta precisa de algo para “coroá-la”. Como o Soundgarden teve um conflito de agenda com o Pearl Jam (os grupos dividem o baterista Matt Cameron) e não pôde sair em turnê, esta coletânea é a prova de que a banda realmente retornou a carreira. E é só isso mesmo. O disco, em edição nacional, tem um repertório semelhante ao da compilação A-Sides (1997). Na versão importada, além de uma seleção ampliada para dois discos, há um bônus que vale o investimento em músicas já lançadas anteriormente: um DVD bônus inédito, com os clipes que ajudaram a impulsionar o grunge nos anos 90.

Musicalmente, há também a estreia de uma faixa “nova”, “Black Rain” (escrita há quase 15 anos e só completada em 2010), que fica no meio caminho entre o peso sujo dos primeiros anos do grupo de Chris Cornell e o lado mais brando e comercial adotado em Down on the Upside (1996). E, por falar no vocalista, a geração que só conhece a performance dele em carreira solo ou com o Audioslave pode se deliciar descobrindo a depressão agressiva de clássicos como “Outshined”, “My Wave” e a mais obscura – mas igualmente impactante – “Birth Ritual”, extraída da trilha do filme Singles – Vida de Solteiro. Um aperitivo decente para a reedição do catálogo completo do Soundgarden, que deve ser anunciada em breve.

DOMICÍLIO CONJUGAL

2011-01-14T11:50:00.003-02:00

Terceiro filme da saga de Antoine Doinel – desconsiderando o curta Antoine e Colette –, e até agora o melhor deles. Nosso herói, alter ego do diretor François Truffaut, agora está casado com a bela Christine, e tenta levar uma vida normal, rotineira, esperando o nascimento do filho e morando num prédio cheio de figuraças – parece até o cortiço onde mora o Chaves, hehehe. Mas ao conhecer uma sexy japonesa – ah, os prazeres do oriente! – no seu novo emprego, ele pode colocar tudo a perder.

Mais um clássico do Truffaut, esse que é um dos meus diretores franceses favoritos. Aqui, além dos dramas típicos do cinema francês, há uma bela dose de humor. As cenas onde um cara qualquer aparece para pedir dinheiro emprestado ao Antoine são sensacionais. Como li em uma sinopse do filme, “Domicílio Conjugal revela o olhar terno, engraçado e inteligente de Truffaut sobre o casamento e a paternidade”. Parfait!

PEARL JAM - LIVE ON TEN LEGS

2011-01-11T23:31:00.005-02:00

Sai oficialmente na próxima semana mais um disco ao vivo do Pearl Jam, Live on Ten Legs, para comemorar os 20 anos da banda. O álbum trará 18 faixas, gravadas nas turnês dos caras entre 2003 e 2010. Além das versões digital e em CD convencional, haverá também uma versão deluxe, que conterá, além do CD, vinil duplo, 4 mini pôsteres e outras bobagens para fã/colecionador nenhum botar defeito. A banda fez até um vídeo promo, com locução do Eddie Vedder, que provou ser um bom cantor, hehehe. Confira abaixo:

VERUCA SALT - SHUTTERBUG

2011-01-10T21:00:00.003-02:00

O Veruca Salt foi uma das várias bandas da bela cena de rock alternativo americano dos gloriosos anos 90, liderada pela dupla Louise Post e Nina Gordon. A Louise é o pitelzinho dos leading vocals do vídeo, e Dave Grohl, lucky bastard, já teve um lance com a mina, virei até mais fã do cara depois que soube dessa.

"Shutterbug" é uma das faixas do Eight Arms to Hold You, disco lançado em 97 que é uma daquelas preciosidades da minha coleção. Álbum perfeito, da primeira a última música. Depois que vi o clipe de "Volcano Girls" e o encontrei no catálogo do antigo MusiClub da Abril, não pensei duas vezes para fazer a encomenda. Para mim, que sou fanzaço da fórmula vocais femininos + guitarras distorcidas, é discoteca básica!

RÁPIDO & RASTEIRO

2011-01-08T12:18:00.019-02:00

:: Tava vendo um episódio de Cowboy Beebop ontem e tinha umas citações do Pink Floyd, pra ser mais exato, do Dark Side e do The Wall. Massa! Aliás, o que tenho baixado de animê recentemente não está no gibi – ou no mangá, no caso. Devo ter pego uns 15 gigas só nas últimas 3 semanas. Depois eu arrumo tempo pra ver tudo isso.

:: Começa hoje os playoffs da NFL, o campeonato de futebol americano. O meu New England Patriots, com uma excelente campanha na fase regular, folga na primeira rodada, esperando de camarote seu próximo adversário. Tom Brady, o marido da Gisele Büdchen, é o quarterback da equipe e tem jogado pra caralho.

:: Oasis acabou, mas ainda dá o que falar. A última foi que Noel teria roubado músicas das últimas sessões do Oasis para usar em seu futuro disco solo, acusação do seu querido irmão, o Liam. Olha, ouvi a música da nova banda do Liam e dos demais remanescentes do Oasis, Beady Eye, e é um lixo, e agora ele, o Liam, tá querendo arrumar desculpas para seu inevitável fracasso. Enquanto isso, Noel tá na dele, pois sabe que tem bala na agulha para lançar um bom disco. Eu torço pro Noel, e você?!

:: O Foo Fighters acabou a gravação do seu novo disco, aquele já bem incensado por aqui, com participação do Krist Novoselic e produção de Butch Vig. O álbum está agora em processo de masterização e deve sair ainda neste semestre. Melhor CD de 2011? Provavelmente!

:: Fiz umas mudanças no texto sobre 2010, na parte dos gibis. Tinha umas bobagens lá, é o que dá escrever sem dar uma pesquisada antes. My bad!

:: Também entrei na modinha Facebook. Quem quiser pode me adicionar e trocar infos por lá, clique aqui para ver meu perfil.

THE WRONG WAY

2011-01-05T20:51:00.014-02:00

Já aconteceu com você de começar a curtir uma banda a partir de um disco errado? Começar a gostar do U2 com o All That You Can’t Leave Behind, conhecer o Black Sabbath com algo sem o Ozzy nos vocais, iniciar sua discografia do Bob Dylan com alguma bobagem que ele lançou nos anos 80, coisas assim...

Bem, comigo aconteceu com o Pink Floyd. O ano era 1994, eu era fã da dobradinha grunge/metal, e já procurava diversificar meu horizonte musical, principalmente porque minha banda favorita não existia mais – foi o ano da morte do Kurt Cobain. O Floyd era para mim, até então, a banda de “Another Brick in the Wall”, já na época um clichezão do rock dito clássico, e quando comecei a ouvir rock, uns dois anos antes disso, nem me passou pela cabeça conhecer os caras. E o rótulo de rock progressivo não era dos mais chamativos.

Então, estava eu um dia numa loja quando me deparo com o recém-lançado LP The Division Bell (só entrei para a era digital no final daquele ano). Como não encontrei mais nada de interessante, e levando em conta que quem iria pagar era meu pai mesmo, levei a bolachona. Vinil lindo de morrer, da cor azul, tenho até hoje, apesar de ter adquirido o CD pouco depois (e de também ter furtado o cassete original - coisas de adolescente).

Ouvi muito o velho vinil. É bem diferente dos clássicos da banda, é um disco, podemos dizer, de rock adulto. Os experimentalismos de outrora ficaram para trás e eles, já sem Roger Waters, claramente não desejavam reinventar a roda. Faixas como “What Do You Want From Me”, “Take it Back”, “Coming Back to Life”, “High Hopes” e “Wearing The Inside Out” – essa última com vocais do tecladista Richard Wright – eram ótimas para ouvir num fim de tarde/início de noite. Pode-se dizer que, se antes os discos do Pink Floyd serviam para fazer você viajar, The Division Bell foi feito para relaxar.

A crítica em sua maioria detestou, claro, e até a maior parte dos fãs da banda também. E quando eu descobri os demais trabalhos dos ingleses, percebi que o buraco era mais embaixo. Nada aqui chega aos pés de um The Piper at the Gates of Dawn, Meddle, The Dark Side of the Moon ou mesmo The Wall da clichê “Another Brick in the Wall”. Mas, passado tanto tempo, o disco ainda tem aquele valor sentimental, e vez ou outra me pego com vontade de voltar a ouvi-lo. Fora que, talvez, sem ele, não conheceria os demais discos da banda, ou ao menos demoraria mais para me tornar fã deles.

BOB DYLAN - LIKE A ROLLING STONE

2011-01-04T23:41:00.002-02:00

Este é um dos grandes clássicos do Dylan e da música americana em geral, tanto que ganhou o primeiro posto numa lista das 500 melhores músicas de todos os tempos da revista Rolling Stone. Like A Rolling Stone tinha originalmente uma letra de 10 páginas, editada para caber em seus pouco mais de 6 minutos de duração, e ainda assim pareceu longa demais para a gravadora, que só cedeu e decidiu lançá-la como single após a aprovação de alguns influentes DJs da época. A música chegou ao nº 2 da parada dos EUA.

Com Like A Rolling Stone e o álbum onde a faixa está presente, Highway 61 Revisited, Bob Dylan passou definitivamente de um cantor folk acompanhado apenas de seu violão e sua gaita para um roqueiro empunhando uma guitarra elétrica. A versão do vídeo é a mesma presente no documentário No Direction Home, de Martin Scorsese, na turnê famosa por ter em todos os shows boa parte da platéia chamando Dylan de Judas.

HELP ME UNDERSTAND!

2011-01-03T20:31:00.009-02:00

Os Novos Vingadores nº 83, dezembro de 2010, seção de cartas, trecho da mensagem do meu conterrâneo Luiz Gustavo – aka Luwig:

Há algum critério geral quanto às escolhas das artes para compor as capas das revistas? Pergunto porque sinceramente não entendi a opção pela de Billy Tan em Novos Vingadores 79 no lugar das de Bryan Hitch e John Cassaday para Captain America Reborn 1.

Resposta básica do Paulo França, editor:

Geralmente os critérios são a beleza da capa, a importância do material e o potencial de vendas da imagem em questão.

Olha, se as capas de Capitão América Renascimento, algumas delas postadas abaixo, não atendem aos critérios sugeridos, eu não sei de mais nada.

LOBÃO SOLTANDO OS CACHORROS!

2011-01-03T12:28:00.005-02:00

Confira o áudio da participação do Lobão no programa Transa Louca, da Transamérica FM. Sem papas na língua, ele mete o pau nas rádios e no cenário colorido das bandas atuais. Atenção na babaquice dos apresentadores do programa. Vale muito a pena!

GOODBYE CRUEL 2010

2011-01-02T14:06:00.011-02:00

Mais um ano que termina, menos um ano que temos nessa terrinha maldita. 2010 não foi um dos melhores anos pra mim, minha temporada no IBGE chegou ao fim, por causa da redação não me classifiquei no concurso do MPU, aprendi que certas coisas não trazem o alento e a felicidade que pensei que traziam etc etc etc. Mas deixamos minha vida particular pra lá, o mote aqui é o mundinho pop que nos cerca.

Bem, tivemos alguns bons lançamentos musicais no ano que terminou: The Suburbs do Arcade Fire, Beat The Devil's Tattoo do Black Rebel Motorcycle Club, Postcards From A Young Man do Manic Street Preachers, Out of Our Minds da Melissa Auf der Maur, Música de Brinquedo do Pato Fu, Fred Austaire do Lucy and the Popsonics, Band of Joy do Robert Plant, Eureka do Rooney, Disconnect From Desire do School Of Seven Bells, Volume 2 do She & Him, Shadows do Teenage Fanclub, Release Me do The Like, High Violet do The National, Together do The New Pornographers, Tourist History do The New Pornographers etc. Mas nenhum deu aquele click no meu cérebro, nenhum me fez dizer UAU! O melhor mesmo foi uma descoberta atrasada, Union do The Boxer Rebellion, de 2009, altamente recomendável! Descobri outras bandas bacanudas também, que por um motivo qualquer passou despercebido pelo meu radar, como Metric, Blake Babies, Nada Surf, Echobelly, Phoenix, Alphabeat, Editors, Tegan and Sara, Company of Thieves, entre outras.

Nos quadrinhos, bem, nada no estilo super-herói me chamou muito a atenção.Tivemos as mudanças nas revistas mensais, agora com 76 páginas, mas isso ainda não evitou os famosos mixes fracos. Liga da Justiça, com a minissérie do Robinson que não serviu pra nada, a volta sem pé nem cabeça do antigo Flash, e o fim da fase do Johns na SJA me fez decidir por abandonar a revista, após 96 edições ininterruptas. Além disso, a Panini conseguiu bagunçar a excelente fase do Superman, publicando tudo fora da ordem. E todo esse hype em volta da morte do Batman não foi justificado, se bem que alguns novos títulos, como Sereias de Gotham, tenho achado deveras interessantes. A Noite Mais Densa, que está na fase final, estou acompanhando no automático. Puta personagem chato esse Lanterna! Pela Marvel, Homem-Aranha continua uma leitura divertida, a repaginada na linha Ultimate foi bem vinda, a volta do Capitão América é bem desenhada, e Demolidor continuou fodástico. Fora isso, pouco acompanhei a casa das idéias. Mas não posso deixar de falar da linha Vertigo/Wildstorm pela Panini. A mensal, depois de um começo claudicante, entrou nos eixos e é leitura obrigatória! E os encadernados têm saído numa periodicidade inédita em terras tupiniquins. Y – O Último Homem já está no quarto volume, Fábulas, Ex Machina, 100 Balas, Hellblazer, todos eles tiveram pelo menos 2 novos volumes em 2010, e até material menos conhecido, como Loveless, tem seu espaço. Se conseguirem terminar Preacher, terão minha gratidão eterna! Nos mangás, de novidade apenas High School of the Dead, e vale muito a pena! Zumbis e peitões, quer o que mais?!

Filmes vi pouquíssima coisa de 2010, fui ao cinema só 2 vezes, e nem lembro direito o que fui assistir. Mas no conforto do meu lar fiz a festa. Tenho revisto muita coisa européia, clássicos do Truffaut, Antonioni, Godard, só o filé! E dos blockbusters americanos, tenho sido o mais seletivo possível. Alguns destaques do que vi de inédito durante o ano: Senhores do Crime, Entre os Muros da Escola, Quem Quer Ser um Milionário, Vicky, Cristina Barcelona, Guerra ao Terror, (500) Dias Com Ela, Hooligans, A Orfã, A Onda, Abraços Partidos, A Aventura, Adeus, Crianças, Johnny e June, Um Homem Sério e Watchmen.

Chega, né? Pra terminar, as bandas e as músicas que mais ouvi no PC em 2010, segundo a Last FM:

THE BEATLES - BEATLES FOR SALE

2010-12-01T21:15:00.017-02:00

(texto publicado originalmente na revista ESPECIAL BRAVO! BEATLES; autoria de Sergio Martins)

A capa do álbum já entrega a situação: os Beatles, que foram clicados sérios e circunspectos, estavam se cansando dos shows incessantes e do circo de celebridades. Com a pressão de ter que entregar o disco antes do Natal, o quarteto fez o melhor que pôde. As sessões de gravação aconteceram em Abbey Road, de agosto a outubro de 1964. Com pouco tempo para escrever novas canções, os rapazes tiveram que apelar para a antiga fórmula de covers. Em vez de canções de grupos de garotaS ou clássicos da Motown, desta vez eles resgataram criações dos antigos pioneiros do rock, os lendários nomes que fizeram a cabeça deles nos anos 50 e cujas canções incendiavam as noitadas de Liverpool e Hamburgo. O cantor, compositor e guitarrista Carl Perkins era idolatrado por George Harrison e aparece aqui em duas covers: Honey Don’t (com vocal de Ringo) e Everybody’s Trying To Be My Baby(com Harrison cantando). Buddy Holly e seu grupo The Crickets foram uma influência marcante na sonoridade dos Beatles e ganham um tributo com Words of Love, cantada por John e Paul. Chuck Berry é homenageado em Rock and Roll Music, cujo vocal apaixonado de Lennon redefiniu a canção. Paul resgatou a junção deKansas City (composição de Jerry Leiber e Mike Stoller) com Hey, Hey, Hey, Hey(Little Richard), que ele cantava no Cavern. Mr. Moonlight, de Dr. Feelgoog and the Interns, ficou com John. Em suas canções originais, Lennon continuava a abrir o coração. I’m a Loser é um folk rock com letra defensiva, mas reveladora. O mesmo aconteceu com I Don’t Want to Spoil the Party, onde o magoado John não queria ser o chato da festa. As canções de Paul são mais seguras e positivas, exemplificas na balada I’ll Follow the Sun e nos rocks Every Little Thing e What You’re Doing.Baby’s in Black, de John e Paul, é uma bizarra valsa com um tema levemente macabro. No Reply, também de John, tinha potencial para ser um single de sucesso, mas os Beatles deixaram a música meio de lado. O grande hit de Beatles For Sale foiEight Days a Week, basicamente uma criação de John. Sua efervescência passava a falsa impressão de que o líder dos Fab Four andava feliz da vida, mas a situação não era bem essa.

A ONDA

2010-11-21T10:31:00.001-02:00

A Onda (Die Welle no original) mostra em sua trama a história de um professor que cria uma experiência ao ensinar autocracia para os alunos. Autocracia é uma maneira suave de se referir a regimes como a ditadura, tirania, fascismo ou totalitarismo. A aula começa com uma discussão sobre o nazismo, que aquilo nunca aconteceria novamente, que os alemães aprenderam a lição e tal.

O professor decide então que a melhor maneira de ensinar o tema é criando uma autocracia em plena sala de aula. De início apenas exige que os alunos se levantem antes de falar ou que usem todos o mesmo tipo de vestimenta. Mas, com a empolgação dos próprios alunos, que começam a gostar da “brincadeira”, a coisa começa a crescer. O grupo logo adota um nome, a Onda do título, criam um logotipo, espalham suas mensagens via internet etc, indo para bem além dos muros da escola.

Alguns alunos, antes excluídos, se veem pertencentes a um grupo, passam a defender uns aos outros, organizam festas e excluem qualquer um que não partilhe das ideias da Onda. Ou seja, A Onda passa a ser o estilo de vida deles, e pregam sua nova filosofia sem questionar o que há de errado nela. Claro que as coisas começam a sair do controle, e o professor, apesar de alertado por uma aluna dissidente de sua aula, só toma conhecimento disso quase que tarde demais.

Não vou contar mais para não estragar as surpresas que esse filme nos proporciona (o final é ímpar!). Digo apenas que vale muito a pena, é um dos melhores que vi este ano, e para quem curte aqueles filmes que nos fazem pensar, A Onda é um prato cheio. E eu não sou especialista em cinema alemão, mas o pouco que vejo dele é no mínimo interessante. Edukators, Adeus, Lênin, Corra, Lola, Corra, Anatomia, porra, é tudo bom!

BLACK CROWES – CROWEOLOGY

2010-11-10T21:17:00.001-02:00

(texto publicado originalmente na Billboard Brasil, setembro de 2010; autoria de Daniel Tambarotti)

Se a regra “a cada 20 anos tudo volta” se confirmar e passarmos a ter um revival dos anos 90 (que, por sua vez, tinha no DNA uma vibe meio 70’s), o momento é ideal para o Black Crowes soltar esta coletânea. Ainda hoje afogada em sotaque sulista, visual hippie e groove blueseiro, a banda americana está comemorando duas décadas de existência com Croweology – são vinte músicas em versão acústica. Mas não deixe essa escolha por arranjos desplugados te assustar – os hits continuam com o punch característico do grupo, mesmo que rearranjados para rodinhas de violão. Muito uísque e cigarro deixaram a voz de Chris Robinson ainda mais rouca, e o irmão Rich não deixa a “melosidade” do formato unplugged amolecer seus riffs e solos. “Remedy” ofusca o restante do repertório do CD. E por que diabos deixaram “Sometimes Salvation” de fora?

TEENAGE FANCLUB - SHADOWS

2010-11-03T20:37:00.004-02:00

(texto publicado originalmente na Rolling Stone # 45, junho de 2010; autoria de Carlos Eduardo Lima)

O Teenage Fanclub nunca vai ser tão importante quanto Byrds, Big Star ou Badfinger, suas inspirações maiores. Mesmo assim, o lugar de relevância da banda escocesa já está assegurado no inconsciente coletivo de quem ouviu rock nos anos 90. A mistura de melodias doces, letras românticas e refrãos eficientes perpetrada por Gerard Love, Raymond McGinley e Norman Blake é tão velha quanto a música pop e sempre foi a maior característica da banda. Shadows, o décimo disco da carreira, lançado após um intervalo de cinco anos, é uma mistura interessante de sons que já ouvimos antes e que, ainda assim, são totalmente novos. É como encontrar velhos amigos que a gente acabou de conhecer. Essa impressão está nos timbres das guitarras, nos vocais harmonizados, nos detalhes de órgão em “When I Still Have Thee”, na beleza melódica de “Sometimes I Don’t Need to Believe in Anything”, no piano de “Dark Clouds”, quem sabe no sentimento de verão do single “Baby Lee”. Tudo é assumidamente belo, inocente e atemporal, tanto que Shadows poderia ser lançado em 1966, 1988, 1995 ou hoje. Mesmo que nós e o Teenage Fanclub estejamos mais velhos, aparentamos o contrário neste disco.

THE WALKING DEAD

2010-11-01T23:34:00.004-02:00

Estreia nesta terça-feira, dia 2, na Fox, a série The Walking Dead. Ela chega apenas dois dias depois de ser exibida nos Estados Unidos, com uma audiência recorde entre as séries estreantes da temporada. Depois de tantos vampiros enchendo nosso saco, é a vez dos zumbis ganharem a telinha. Baseada na HQ homônima de Robert Kirkman, a primeira temporada é curtinha, apenas 6 episódios, mas já tem garantida a continuação.

O gibi, que tem saído aqui no Brasil de forma capenga pela HQM (nada que os scans não resolvam), é uma das melhores leituras de um título regular desde seu início, em 2003, apesar de eu ter pego o bonde andando e só descobri essa maravilha lá em 2005. Sai pela Image lá fora, e é uma das revistas (junto a Invincible, também de Kirkman, também excelente) que tem ajudado a acabar com a má fama da editora da época de Spawn e afins.

Walking Dead narra a vida dos sobreviventes após um holocausto zumbi, que parece ter dizimado grande parte da população americana, transformando a maioria em zumbis. O foco, portanto, não são os zumbis, mas um grupo liderado por um policial que se encontrava em coma quando os mortos-vivos surgiram. A cada edição eles passam por poucas e boas, nos deixando roendo as unhas enquanto esperamos pelo próximo número. Na medida em que a trama avança, os personagens evoluem, num belo trabalho de Kirkman, que mesmo assim não poupa ninguém, e na edição seguinte o seu favorito pode se tornar um zumbi, ou pior.

Desde que comecei a ler o gibi, vi nele um grande potencial para ir para as telas (ou mesmo a telona do cinema), pois ele tem uma estrutura que lembra muito o que vemos na TV, assim como outras HQs, como Y – The Last Man e 100 Bullets. Resta esperar como será a adaptação, mas as expectativas são altas. O canal onde é exibida nos EUA, AMC, é também a casa de Breaking Bad, uma das séries mais legais de tempos recentes, e que não dá espaço a finais felizes. Se seguir essa cartilha, estamos feitos!

MUSIC NEWS

2010-10-29T20:49:00.001-02:00

:: Eu já devo ter falado por aqui que Butch Vig está produzindo o novo álbum do Foo Fighters, voltando a trabalhar com Dave Grohl após quase 20 anos do lançamento de Nevermind, do Nirvana. Mais novidades do disco surgiram esta semana. Krist Novoselic, baixista e ex-companheiro de Dave no Nirvana, deve participar em uma faixa desse novo projeto dos Foos, ainda sem título. Grohl falou que esse deverá ser o disco mais pesado da banda, que nas 14 músicas não há uma guitarra acústica sequer e que tudo está sendo gravado de forma analógica na sua própria garagem. Vem coisa boa por aí!

:: Falando no Nirvana, a banda será tema de uma exibição do The Experience Music Project, em Seattle, a partir de abril de 2011. Chamada “Nirvana: Taking Punk to the Masses”, a exibição contará com mais de 200 objetos ligados a banda e diversas fotografias inéditas com os integrantes. Resta reservar um lugarzinho na fila e juntar grana para dar uma passadinha por lá.

:: Foi anunciado um Boxset contendo os 8 primeiros álbuns de estúdio de Bob Dylan em mono, chamado The Original Mono Recordings. São eles: Bob Dylan, de 1962, The Freewheelin’ Bob Dylan, de 63, The Times They Are-a-Changin’, de 64, Another Side of Bob Dylan, de 64, Bringing It All Back Home, de 65, Highway 61 Revisited, de 65, Blonde on Blonde, de 66, e John Wesley Harding, de 67. Os puristas, que não gostaram da versão estéreo de The Freewheelin’, por exemplo, que tem a voz de Dylan no centro, seu violão de um lado e a harmônica de outro, irão babar com esse lançamento, que também terá uma versão em vinil (é, ele está voltando mesmo!).

OS PERDEDORES - HORA DO TROCO

2010-10-23T11:16:00.001-02:00

Conhecia esse Os Perdedores bem por cima, já tinha lido uma ou outra coisa do seu autor e só. E nem sabia da adaptação para o cinema. Mas quando me deparei com esse gibi na banca, resolvi comprar porque era material da Vertigo, porra! E ainda bem que o adquiri, leitura totalmente excelente!

Os Perdedores do título se refere a um grupo de agentes secretos da CIA que teriam sido mortos pela própria agência numa espécie de queima de arquivo. Mas claro que eles não morreram, e planejam ter suas vidas de volta. Porém ficamos sabendo disso apenas no decorrer da leitura, pois a HQ já começa a toda, com o grupo em missão tentando sua pequena vingança e já descobrindo que o buraco dessa tramóia é bem mais embaixo.

A trama se desenvolve como um bom roteiro de cinema, com espionagens, tiroteios, explosões, fugas e reviravoltas que deixam o leitor em alta expectativa pelo que vai acontecer em seguida. Não é à toa, então, a adaptação hollywoodiana para a telona. O roteiro de Andy Diggle é bem estruturado, dando um novo alento aos clichês inevitáveis do gênero, e casa perfeitamente com a arte de Jock, que traz um ritmo mais do que bem vindo à trama.

Os Perdedores – Hora do Troco, traz as 6 primeiras edições do título The Losers, que teve um total de 32 edições lá fora. Resta-nos esperar que a Panini, que tem feito um excelente trabalho com esse material adulto, lance novos volumes dessa excelente série da Vertigo.

THE BEATLES - A HARD DAY'S NIGHT

2010-10-20T10:52:00.001-02:00

(texto publicado originalmente na revista ESPECIAL BRAVO! BEATLES; autoria de Sergio Martins)

A trilha do primeiro filme dos Beatles foi concebida durante o frenético primeiro semestre de 1964, quando eles excursionavam pelos Estados Unidos e pela Europa. O tempo dos rapazes estava cada vez mais escasso, mas a permanência nos quartos de hotel permitia que parassem um pouco e dessem vazão a novas ideias. O álbum A Hard Day’s Night trouxe 13 canções, todas elas de autoria de Lennon e McCartney. Como não havia espaço no filme para que todas fossem apresentadas, as sobras serviram para preencher o lado B do LP original. O mais importante é que os Beatles evoluíam como autores e artistas. Foi o primeiro álbum do grupo de Liverpool a ser gravado em quatro canais e isso ficou evidente na qualidade técnica. O interessante é que nessa época Lennon se encontrava em sua fase mais prolífica. Boa parte das criações do projeto foi concebida por ele. A canção A Hard Day’s Night é um exemplo típico. A maior parte é de John, mas Paul faz um interessante contraponto. A guitarra de 12 cordas tocada por George foi uma inspiração para muita gente. I Should Have Known Better, If I Fell e Tell Me Why, as outras canções de Lennon que entraram no filme, são pegajosas e seguem a fórmula típica das canções beat da época. John e Paul cederam I’m Happy Just to Dance with You para George cantar. Paul entrou com poucas no filme, mas foram músicas marcantes. A romântica e latinizada And I Love Her se tornou a canção dos Beatles mais gravada até o surgimento de Yesterday, e a agitada Can’t Buy Me Love, gravada na França, aparece em uma sequência-chave do filme. O lado 2 do LP original também trouxe uma predominância de composições de Lennon, exemplificado em When I Get Home, Anything at All, I’ll Cry Instead, I’ll Be Back e You Can’t Do That. O interessante é que as letras já revelavam um lado mais pessoal de Lennon, que às vezes se retratava ora como um sujeito durão, ora como o cara sensível. Things We Said Today, de Paul, é uma balada charmosa, mas não revela muito sobre o que se passava na cabeça do autor.

GLEE - I WANT TO HOLD YOUR HAND

2010-10-16T15:39:00.006-03:00

Cara, jamais imaginaria que essa música bobinha dos Beatles, da fase iê-iê-iê, pudesse soar tão triste. Sniff...

MUSIC NEWS

2010-10-14T10:41:00.007-03:00

:: Sai agora no começo de novembro uma coletânea de sobras de estúdio do Weezer, que receberá o nome de Death to False Metal. Segundo o vocalista e guitarrista Rivers Cuomo, tem coisas desde a época do Blue Album, de 93, material que era pop demais, heavy demais ou estranho demais para entrar nos discos. Para o lançamento, Cuomo ficou duas semanas em estúdio retrabalhando as canções, mudando letras, fazendo overdubs e novas gravações em cima do material antigo, que inclui (pasmem!) uma versão de “Un-break My Heart”, de Tony Braxton. Capa e track list abaixo.

"Turning Up the Radio"
"I Don't Want Your Loving"
"Blowin' My Stack"
"Losing My Mind"
"Everyone"
"I'm a Robot"
"Trampoline"
"Odd Couple"
"Autopilot"
"Un-Break My Heart"

:: Mais uma lista news! Uma pesquisa organizada pela PRS For Music revelou quais as principais canções que fazem os homens chorarem. Confira:

1. REM – 'Everybody Hurts'
2. Eric Clapton – 'Tears In Heaven'
3. Leonard Cohen – 'Hallelujah'
4. Sinead O'Connor – 'Nothing Compares 2 U'
5. U2 – 'With Or Without You'
6. The Verve – 'The Drugs Don't Work'
7. Elton John – 'Candle In The Wind'
8. Bruce Springsteen – 'Streets Of Philadelphia'
9. Todd Duncan – 'Unchained Melody'
10. Robbie Williams – 'Angels'

Bem, eu não chego a chorar exatamente, mas músicas como “Black”, do Pearl Jam, “Here Today, Gone Tomorrow”, na versão do Rooney (original é dos Ramones), e “Last Night I Dreamt that Somebody Loved Me”, dos Smiths, me deixam com os olhos lacrimejantes.

:: Já sabem que o novo disco do Manic Street Preachers, Postcards from a Young Man, saiu há algumas semanas, certo? Como sempre, mais um lançamento de qualidade dos caras, ali tem pelo menos umas 3 músicas que merecem aparecer entre as melhores do ano. Trechinho de uma entrevista dada pelo Nicky Wire:

-Você disse que o Manic só faz dois tipos de discos, glam ou pós-punk. Este soa muito glam.

-Acho que foi a Evelyn Waugh que disse que você escreve apenas dois grandes romances e depois escreve apenas diferentes versões desses dois. E nós aceitamos isso. Esses são os dois estilos em que habitamos, o glam e o pós-punk. Para ser honesto, sinto-me abençoado por podermos fazer dois. Algumas bandas ficam presas em um estilo para sempre.

- A banda parece revitalizada desde que você e James gravaram seus álbuns solos.

- Sim! Neste novo disco eu escrevi 3 músicas. Gravar discos solos tem 2 efeitos: nos faz sentir falta da banda e faz com que encontremos nossas próprias vozes, mas preferimos estar juntos.

:: Olha quem resolveu dar as caras! Duffy! Já saiu a nova música dela, “Well, Well, Well”, que estará em seu segundo álbum, Endlessly, com lançamento previsto para o final de novembro. Confira o clipe abaixo:

SWU - DIA 3

2010-10-12T11:55:00.002-03:00

Último dia de festival e a promessa de ótimos shows com Queens of the Stone Age e Pixies. O Multishow ainda nos brindou com um tal de Avenged Sevenfold, que confesso nunca ter ouvido falar, ou mesmo ouvido o som, mas pelo trechinho que vi, com uma mistura de hardcore, emo e metal melódico numa única música, não tava perdendo muita coisa não. Dispenso.

Com um atraso devido a problemas técnicos, o Queens of the Stone Age entra (em preto e branco na telinha, exigência dos caras para o início do show) com a dobradinha “Feel Good Hit of the Summer” e “The Lost Art of Keeping a Secret”, as duas faixas de abertura de R, para colocar (des)ordem na casa. Depois disso a porrada continua com músicas de todos os discos (exceto o debut). “No One Knows”, “A Song for the Dead”, “In My Head”, “Little Sister”, “Sick, Sick, Sick”, “3’s & 7”s” etc, incluindo ainda duas das minhas favoritas, “Long Slow Goodbye” e “Go With the Flow”. Se neguinho chegar pra você dizendo que o rock já era, que não existe mais bandas boas, com certeza essa pessoa não conhece o QOTSA. Showzaço!

Contando com a minha boa e velha sorte, antes de começar a apresentação do Pixies falta energia aqui no meu bairro por quase uma hora. Depois de xingar deus e o mundo, restou-me esperar. Voltou a tempo de acompanhar apenas as quatro últimas músicas. Pelo menos pude ver o final apoteótico com “Where is My Mind” e “Gigantic”, clássicas absolutas. E ainda conferi uns vídeos na internet para diminuir um pouco o prejuízo. Os anos passaram, perderam os cabelos, ganharam alguns quilos, mas eles continuam com uma boa pegada, e com um repertório daquele, fica tudo mais fácil. E a Kim Deal ainda tem aquela voz fofa de sempre. Torcer agora para rolar uma reprise...

SWU - DIA 2

2010-10-11T10:33:00.002-03:00

No segundo dia do festival, o Multishow exibiu as apresentações de Joss Stone, Dave Matthews Band e Kings of Leon. O do meio eu categoricamente desprezei e fiquei assistindo a uma partida de futebol americano enquanto não começava o que realmente importava. Mesmo assim parecia interminável o show desses caras. Mas vamos falar do que interessa.

O show da Joss Stone começou por volta das 8 da noite. Bastava ela ficar parada lá, sem fazer nada, que só admirar a beleza dela era suficiente. Mas não, ela pôs a mão na massa e fez um grande show. Simpática até a medula, soltinha e bem à vontade, parece uma veterana com anos e anos de experiência (num certo momento, voou para o palco uma camisinha cheia de ar, e ela solta um “Really?! I know you’re passionate people, but, shit!” Sensacional!). E que voz, meu deus, que voz! Não deve nem um pouco a da registrada nos discos. Ali não rola auto-tune, não! Numa época de artistas fabricados, quando cada passo é milimetricamente planejado por um batalhão de assessores, uma garota novinha como a Joss com essa espontaneidade e esse talento, é de se admirar. E muito!

Depois de cerca de uma hora e meia aguentando a chatice do Dave Matthews, poderia entrar o Fábio Jr e seu filho Fiuk que iria ser uma melhora. Mas quem entra são os Kings of Leon! Para mim eles são uma das melhores bandas da geração 00, e conseguem a cada disco dar um passo adiante e atrair mais público. Para quem era conhecido como Strokes Caipira, está mais do que bom. Infelizmente, por questões contratuais, só foi exibido os 45 minutos iniciais da apresentação dos caras. Nesse período, eles se concentraram em faixas do Only By The Night, como “Be Somebody”, “Notion”, “Closer”, Revelry” e “Sex on Fire”, a última antes da interrupção, com algumas esporádicas dos demais álbuns, incluindo a ótima “Mary”, do Come Around Sundown, que tem seu lançamento oficial previsto para o próximo dia 19. Show mais que competente, os caras mandam bem ao vivo, sem firulas, e o tal do Caleb Followill, além de arrancar suspiros das garotas, canta muito bem. Ah, e o batera tocou com uma camiseta do Nirvana. Se houvesse alguma dúvida que eles são legais, ela se dissipa aí.

SWU - DIA 1

2010-10-10T09:52:00.007-03:00

Como eu moro longe demais das capitais, estou acompanhando o festival SWU no canal Multishow. Ontem exibiram três shows, Los Hermanos, The Mars Volta e Rage Against the Machine.

Bem, os Los Hermanos já não fazem parte do meu dia-a-dia musical, mas na época do auge deles ouvi até cansar, e Bloco do Eu Sozinho é um dos melhores discos já lançados por essas terras. Depois ficaram muito MPB e pouco rock demais pra meu gosto. Dito isso, a apresentação da banda ontem foi bem legal. Sempre fui mais fã do Rodrigo Amarante, adoro o jeito dele cantar, e ontem ele foi um belo dum front leader (nas músicas que cantava), soando bem simpático com a galera. Já o Marcelo Camelo, com aquele jeitão de despachante da década de 70, com aquela barba horrorosa e um par de óculos que deve ser do avô dele, cantou super mal, quase esganiçado. Os pontos altos foram mesmo com Amarante, com “Último Romance”, “Retrato pra Iaiá” e principalmente “Sentimental”, que ainda consegue me emocionar. Saldo positivo, mas poderiam tocar algo do debut.

Quando o The Mars Volta entrou, senti aquele choque. O cara vendo uma banda nacional e se depara com aquilo. O visual, a presença de palco e o próprio som. Os Hermanos pareciam amadores perto daquilo. Não é a toa que os americanos dominam o mercado musical. Bem, não conheço o suficiente o The Mars Volta para ter curtido o show deles da maneira que deveria. Mas acabei gostando assim mesmo. A banda parece meio deslocada no tempo, não existe mais nos dias de hoje bandas de rock com um instrumental daqueles, com aquelas longas jams, aquela porção jazzística e um vocalista que canta pra caralho! Se eu fechasse os olhos durante a apresentação, poderia imaginar facinho que estava assistindo a algum especial do Woodstock ou algo do tipo. Gostei, vou atrás de mais coisas dos caras.

O Rage Against the Machine nunca caiu no meu gosto. Eu até tenho o CD original de The Battle of Los Angeles, mas fora isso... Sou daqueles que acham as músicas deles todas iguais (e estou longe de estar sozinho nessa), conhecendo uma você conhece todas. E esse lance de “Viva la revolución!” não é de meu feitio. Mas os caras mandam muito bem ao vivo, tenho que dar o braço a torcer. Tanto que a intensidade do som da banda causou problemas ontem, obrigando a organização do festival a pausar o show duas vezes para acalmar os ânimos da galera. O vocalista Zack de la Rocha não conseguia esconder a satisfação de tocar para tamanho público, e o guitarrista Tony Morello mostrou toda sua habilidade. Pena que o Multishow cortou o show pela metade, queria ter visto a catarse que deve ter ocorrido durante “Killing in the Name”...

A noite tem mais!

METRIC - ALL YOURS (LETRA E VÍDEO)

2010-10-08T19:36:00.005-03:00

All the lives always tempted to trade
Will they hate me for all the choices I made?
Will they stop when they see me again?
I can't stop, now I know who I am

Now I'm all yours, I'm not afraid
And you're all mine, say what they may
And all your love I'll take to a grave
And all my life starts now

Tear me down, they can't
Take you out of my thoughts
Under every scar there's a battle I've lost
Will they stop when they see us again?
I can't stop, now I know who I am

Now I'm all yours, I'm not afraid
And you're all mine, say what they may
And all your love I'll take to a grave
And all my life starts

I'm all yours, I'm not afraid
And you're all mine, say what they may
And all your love I'll take to a grave
And all my life starts, starts now

IGGY AND THE STOOGES – RAW POWER (ED. LEGACY)

2010-10-01T20:47:00.003-03:00

(texto extraído da Billboard # 10, julho de 2010; autoria de Pedro Só)

Fundamental para o punk rock de Pistols e Clash, este disco está desde 1973 fazendo inimigos e influenciando pessoas. Apesar dos riffs anfetamínicos de James Williamson e das canções geniais de Iggy, o som do álbum sempre foi gongado. Por deixar submersa a cozinha de Ron e Scott Asheton, pela falta de graves e cagadas técnicas variadas. O vilão? David Bowie, que teve três dias para fazer a mixagem do terceiro disco de seus então protegidos. Iggy, que havia se metido a produzir sem saber, posou de vítima depois. Em 1991, Bowie explanou: “Dos 24 canais, só três foram usados. Tinha a banda em um, guitarra em outro, voz em outro. Iggy me pediu: ‘Vê o que você consegue fazer aí’. ‘Cara, não tem nada pra mixar aqui’, eu disse”.

Naquele 1991, Raw Power (força crua) foi relançado em CD com remasterização porca e um arroto a menos. Versão semipirata e podrona, Rough Power viria em 1993, alardeando ser “Bowie-free”. Até que em 1997 Iggy teve a chance de fazer a sua remixagem: deixou tudo no vermelho, com mais peso e distorção, ao gosto pós-grunge. Mas foi só a Sony tirar do mercado o álbum com a mixagem original, que começou a viuveira. Aquela versão “defeituosa” é que tinha enlouquecido gerações de fãs...

Por isso esta nova edição, que soma os velhos e adoráveis defeitos a um disco-bônus gravado ao vivo em 1973, Georgia Peaches. Nele, com som superior ao dos piratas da banda, se ouve mais piano que a guitarra. Talvez por isso, suas delícias são o blues “I Need Somebody” e o boogie chulo “Cock in my Pocket”, sobre um michê recém-chegado a Londres.

NIRVANA - ICON

2010-09-28T23:26:00.002-03:00

Sem muito alarde foi lançada (mais) uma coletânea do Nirvana. Chama-se Icon e contém 11 faixas (poderiam ao menos ter se dado ao trabalho de preencher um CD inteiro, né?), todas tiradas de Nevermind e In Utero, exceto a póstuma "You Know You’re Right" e "All Apologies" e "About a Girl", que aparecem na versão do Acústico da MTV.

Acho que o Nirvana é daquelas bandas que não funciona em coletâneas, seus álbuns são tão bons que fica difícil condensar tudo num disco apenas. O cara que adquirir esse Icon vai ficar sem a maravilhosa "Drain You", por exemplo. Mas são os mortos que estão sustentando a já moribunda indústria musical (Michael Jackson que o diga, aliás, diria). O pior é que esse que vos escreve deve comprar a bolachinha, já tenho tudo deles mesmo, não será agora que irei parar. Será que o encarte ficou legal?

You Know You're Right

Smells Like Teen Spirit

Come As You Are

Lithium

In Bloom

Heart-Shaped Box

Pennyroyal Tea

Rape Me

Dumb

About a Girl [Acoustic]

All Apologies [Acoustic]

MUSIC NEWS

2010-09-24T20:21:00.003-03:00

:: Da série “Isso Vai Dar Merda”. Amy Winehouse, eterna junkie, convidou Pete Doherty, eterno junkie, para morar com ela em Londres. Ela estaria reabilitada e agora vai cuidar para que Doherty fique bem. Ambos estariam compondo uma música juntos que falaria de sobrevivência, relacionamentos, drogas e bebidas. Os tablóides ingleses devem estar fazendo a festa com essa novidade.

:: Ainda sobre roqueiros turbulentos, o Stone Temple Pilots adiou 12 shows. Dizem que o vocalista Scott Weiland, outro junkie sem jeito, teve uma nova recaída. Ele discursou durante um show no Texas, dizendo que voltou a beber, que seu irmão morreu, que se divorciou e que o mundo dele está uma bagunça. Tenso!

:: Muitas bandas boas lançando novas bolachinhas recentemente. O Manic Street está com seu Postcards From a Young Man, Interpol lançou seu CD homônimo, Arcade Fire chega ao terceiro disco com The Suburbs, e o Kings of Leon está com seu Come Around Sundown já saindo do forno. Enquanto isso, o Radiohead, apesar de já ter terminado as gravações do sucessor de In Rainbows, está pensando em jogar esse material novo no lixo. É sério!

:: Acho que o Brasil nunca viu tantos shows de artistas internacionais quanto agora em outubro. Queens of the Stone Age, Pixies, Rage Against the Machine, Kings of Leon, Regina Spector, Snow Patrol, Air, Green Day, Cranberries etc. Para quem mora nos grandes centros ou tem uma boa grana, ou as duas coisas, vai ser um mês e tanto!

:: Eddie Vedder casou com sua já antiga paixão, Jill McCormick, no último dia 18, no Havaí. Devido a minha extensa agenda, não pude ir. Mas fica aqui meu voto de felicidades! Muito fofo esse Eddie, não é mesmo?!

SONS DA DÉCADA

2010-09-22T22:15:00.014-03:00

Tá rolando um tópico lá no MBB pedindo para o pessoal fazer uma listinha com as melhores músicas da primeira década do milênio. Fiz uma que ficou gigante. E como essa merda aqui tá parada (tenho que dar um jeito nisso), vou colocá-la aqui para o bel prazer dos meus amados visitantes. Sem ordem de preferência, ficou mais ou menos assim:

:: Revolution (in the summertime) - Cosmic Rough Riders

:: Toys and flavors - The Hellacopters

:: Going inside - John Frusciante

:: California - Rufus Wainwright

:: Chop suey - System of a Down

:: Soul singing - Black Crowes

:: Hard to explain - Strokes

:: We're going to be friends - White Stripes

:: Follow the light - Travis

:: Another morning stoner - Trail of Dead

:: I am the highway - Audioslave

:: God put a smile upon your face - Coldplay

:: PDA - Interpol

:: Hurt - Johnny Cash

:: Across the night - Silverchair

:: Take it off - Donnas

:: Time for heroes - Libertines

:: Get free - Vines

:: Are you gonna be my girl - Jet

:: I'm a terrible person - Rooney

:: The hunger - Distillers

:: That great love sound - Raveonettes

:: Maps - Yeah Yeah Yeahs

:: Take me out - Franz Ferdinand

:: Wake me up when september ends - Green Day

:: Everybody's changing - Keane

:: Empty souls - Manic Street Preachers

:: Shame - PJ Harvey

:: Silence is easy - Starsailor

:: Somebody told me - Killers

:: Miracle drug - U2

:: Ain't no easy way - Black Rebel Motorcycle Club

:: Another round - Foo Fighters

:: I predict a riot - Kaiser Chiefs

:: Unsatisfied - Nine Black Alps

:: The importance of being idle - Oasis

:: I never came - Queens of the Stone Age

:: Love is a game - Magic Numbers

:: A certain romance - Arctic Monkeys

:: Everybody knows you cried last night - Fratellis

:: Go with the flow - Queens of the Stone Ag

:: Break the night with colour - Richard Ashcroft

:: In the crossfire - Starsailor

:: Weekend without makeup - Long Blondes

:: Pullshapes - The Pipettes

:: Steady, as she goes - Raconteurs

:: Do me a favour - Arctic Monkeys

:: The pretender - Foo Fighters

:: No I in threesome - Interpol

:: The angry mob - Kaiser Chiefs

:: Charmer - Kings of Leon

:: Autumnsong - Manic Street Preachers

:: Time to pretend - MGMT

:: All I need - Radiohead

:: Under the blacklight - Rilo Kiley

:: Low - Silverchair

:: The last fight - Velvet Revolver

:: Boyfriend - Alphabeat

:: Ballad of Hugo Chavez - Arkells

:: You're a waste - Be Your Own Pet

:: Happy as can be - Cut Off Your Hands

:: You don't know me - Ben Folds (feat Regina Spektor)

:: Mercy - Duffy

:: Sex on fire - Kings of Leon

:: Standing next to me - Last Shadow Puppets

:: The day that never comes - Metallica

:: I'm outta time - Oasis

:: Iodine - Sons & Daughters

:: Always where I need to be - The Kooks

:: The couples - Long Blondes

:: That's not my name - Ting Tings

:: Ghouls - We Are Scientists

:: Your decision - ALice in Chains

:: Crying lightning - Arctic Monkeys

:: Sweet about me - Gabriella Cilmi

:: (The night will) bring you back to life - Idlewild

:: Fire- Kasabian

:: Cover my eyes - La Roux

:: Who'd have known - Lily Allen

:: I'm throwing my arms around Paris - Morrissey

:: The end - Pearl Jam

:: I don't know what to do - Pete Yorn/Scarlett Johansson

:: Ashtray heart - Placebo

:: Flashing red light means go - Boxer Rebellion

:: Cheat on me - Cribs

:: Boys who rape (should all be destroyed) - The Raveonettes

:: Magnificent - U2

:: (If you're wondering if I want you to) I want you to - Weezer

:: Hung up - Madonna

:: Times like these - Foo Fighters

::Gonna see my friend - Pearl Jam

:: Seven nation army - White Stripes

:: Irish blood, english heart - Morrissey

:: Can't stop - Red Hot Chili Peppers

:: California waiting - Kings of Leon

DISCOTECA BÁSICA: THE SMITHS - THE QUEEN IS DEAD (1986)

2010-09-09T21:52:00.010-03:00

(texto extraído da BIZZ 141, de abril de 1997; autoria de José Augusto Lemos)

Talvez ainda seja cedo demais para avaliar o verdadeiro impacto dos Smiths na história do rock’n’roll e da cultura pop. Poucas vezes foi tão rápido e fácil conquistar a adulação simultânea de público e crítica, pelo menos na velha Grã-Bretanha. E as primeiras manifestações mágicas da parceria Mornissey/Marr- singles preciosos como "Hand In Glove" e "What Difference Does It Make?" - já chegaram com sabor de clássicos instantâneos. Por outro lado, não é nada fácil encontrar traços de suas influências na atual geração de bandas...

Os Smiths foram o último suspiro de originalidade no rock britânico, a última banda relevante da explosão indie e o último legado da linhagem de Manchester que havia dado Buzzcocks e Joy Division. Seus verdadeiros trunfos estavam em suas excentricidades: conseguiram soar ao mesmo tempo extremamente punk e pop, sem contar o homoerotismo celibatário, sem plumas ou paetês, desconcertante para os padrões da usina de entretenimento infanto-juvenil.

O grupo estava mais que estabelecido no Olimpo do estrelato quando atingiu a maturidade e a perfeição em The Queen Is Dead. O disco implodia de maneira grandiloqüente a enxuta estrutura musical da banda. Uma orquestra de cordas transformando algumas das canções em verdadeiros épicos era o gesto de maior risco, tornando o som dos Smiths mais deslocado no tempo do que nunca. Este era o caso da ultradebochada faixa-título, do romantismo suicida de "There Is A Light That Never Goes Out" e da quase patológica "I Know It’s Over", certamente o momento mais ousado de Morrissey, compondo uma dilacerante canção de amor e adeus para a própria mãe.

A grande surpresa do disco estava, porém, no humor desenfreado, trazendo leveza de alma e os confortos do ceticismo à artilharia pesada que avacalhava a família real sem misericórdia em "The Queen Is Dead"; imaginava mortes sádicas para Margaret Thatcher em "Bigmouth Strikes Again"; ridicularizava à todos os medíocres do planeta em "Pranky Mr. Shankly" e extraía boas gargalhadas da obsessão pelo sexo com a impagável "Some Girls Are Bigger Than Others". Nem um amigo como Howard Devoto - outro grande letrista de Manchester, líder do Magazine - escapou ileso, da febre zombeteira que tomou o vocalista dos Smiths. Em "Cemetery Gates", ele compõe um hilariante manifesto narrando um passeio dos dois entre lápides e exibições de erudição, para concluir: "Você tem Keats e Yeats ao seu lado, mas perde/ Porque Oscar Wilde está no meu." A mensagem é fechada para quem desconhece a literatura inglesa do século passado, mas basta dizer que, celebrando a vitória do mais leviano senso de humor sobre a sisudez, o idealismo e o classicismo, Morrissey resumia em uma cápsula o espírito do disco. Tentando sacudir seus conterrâneos para acordarem de seu "passado glorioso" antes que McDonalds, Pizza Hut, Tom Cruise e Demi Moore tomassem conta, o bufão da agonia fracassou de maneira retumbante. Como popstar, porém, não se deu mal: seus discos solos podem ser irregulares mas nunca entediantes (mesmo perdendo as insuperáveis melodias de Johnny Marr) e suas turnês americanas atraem multidões de adolescentes histéricas. O mesmo não se pode dizer do parceiro-guitarrista que hoje se dedica no derivativo duo Electronic, em que ele e Barney Summer sujam a reputação de Smiths, Joy Division e New Order - isto é, pelo menos 80% do melhor rock de Manchester.

É realmente intrigante para a geração que deixou a adolescência pela chamada idade adulta nos anos 80 (ouvindo coisas como Echo & The Bunnymen e Smiths) estar representada hoje, no megaestrelato, por baba diluída como R.E.M. (afinal, Michael Stipe tietou Morrissey incansavelmente!) e U2 (provando que Brian Eno realmente transforma água em vinho!). Mas, assim como o Oasis xeroca os Beatles, ainda podem surgir alguns moleques ingleses para refrescar a memória coletiva bebendo na fonte de Morrissey e Marr.

Performance

Ano de lançamento: 1986

Produção: Morrissey e Johnny Marr.

Engenharia de som: Stephen Street

Faixas:

"The Queen Is Dead"

"Frankly Mr. Shankly"

"I Know It’s Over"

"Never Had No One Ever"

"Cemetery Gates"

"Bigmouth Strikes Again"

"The Boy With The Thorn In His Side"

"Vicar In A Tutu"

"There Is A Light That Never Goes Out"

"Some Girls Are Bigger Than Others"

STONE TEMPLE PILOTS - IDEM (2010)

2010-08-20T18:11:00.005-03:00

(texto publicado originalmente na Rolling Stone # 44, maio de 2010; autoria de Pablo Miyazawa)

O Stone Temple Pilots retornou das cinzas, e o que poderia ser uma volta melancólica (ou a evidência de um processo irreversível de decadência) é capaz de surpreender os céticos. A conta é simples: o que Nº 4 (1999) e Shangri-La Dee Da (2001) tinham de soturno e agressivo, o novo disco tem de intenso e energético, uma atitude que seria de se esperar apenas de músicos estreantes. O detalhe é que o novo STP jamais soa como um grupo cujos membros já passaram dos 40 (o guitarrista Dean DeLeo faz 50 em 2011) e que coleciona causos de brigas internas e abuso de drogas – principalmente o vocalista Scott Weiland, que muitos acham surpreendente o fato de ainda estar vivo. E é a voz do frontman o grande achado: brilhante, às vezes estilizada, ela jamais remete à rouquidão quase depressiva expressada nos últimos discos. Também não há baladas de cortar os pulsos, como “Creep”, nem épicos melancólicos, como “Plush”. O clima está mais para o alto-astral incontido de rocks diretos como “Big Bang Baby” (de Tiny Music, de 1996). “Between the Lines” resume o ar de empolgação, que se estende por “Huckleberry Crumble” e “Hickory Dichotomy” – esta marcada por um riff atrevido de country e pelo baixo sempre robusto de Robert DeLeo. Havia grandes chances de essa retomada ser um vexame homérico. Não foi. É esperar para ver quanto tempo dura a trégua.

OBS: também estou aqui agora. É tipo uma versão drops do S&D que você já conhece, com pequenas pérolas do meu dia-a-dia. Prestigie!

WILCO - SAY YOU MISS ME (LETRA E VÍDEO)

2010-08-14T12:39:00.002-03:00

I've been sleepin' alone, out on my own

I'm sure it seems like I'm takin' my time to get back to you

You been doin' your part, working real hard

I'm not lying, sure it seems like I'm trying to get back at you

Do you miss me too?

Baby say I'll miss you, just say you'll miss me too

Do you miss me too?

Baby say I'll miss you, just say you'll miss me too

I've been losing my mind, wastin' my time

I'm not crazy, sure it seems like I'm lazy, lets get back to you

You been takin' it hard, I know it's hard

I'm not lyin' sure it seems like I'm tryin' to get back at you

Do you miss me too?

Baby say I'll miss you, just say you'll miss me too

Do you miss me too?

Baby say I'll miss you, just say you'll miss me too

Well I been mixed up since the break up

Well all I need you to say

Well everythings o.k.

Baby say I'll miss you, just say you'll miss me too

THE LONG AND WINDING ROAD

2010-07-18T21:40:00.004-03:00

Por volta de 1994/95, ouvia um programa de rádio chamado Rock Sport numa FM local. Era horroroso! Mal produzido, tocava muito death metal, sempre tinha aquelas músicas que a gente já nasce com abuso, tipo "Smoke on the Water" do Deep Purple e "Number of the Beast" do Iron Maiden, o locutor era lastimável etc. Ah, e o “Sport” no título era só um bloco sobre esportes radicais. Como disse, um horror! Mas numa época sem internet e sem aceso a MTV, era o local pra ouvir algumas bandas que a gente via na Bizz. E certo dia rolou Flop! Tinha curiosidade de ouvir a banda desde que li uma resenha mais que elogiosa numa edição da Bizz (reproduzida abaixo). Gravei a música, chamada "Regrets", num K7 e passei a ouvi-la repetidas vezes. E desde aquele dia pensava, “um dia consigo esse disco dos caras”.

Bem, com a internet, anos depois, começou uma batalha para conseguir baixar Whenever You’re Ready, a bolachinha que continha “Regrets”. Procurei, procurei e procurei. Sem nenhum resultado. Ainda lembrava, vez ou outra, da banda e fazia uma nova busca virtual, sempre dando em nada. Ontem, novamente lembrei-me do Flop e mais uma vez fiz uma busca. Fui no 4shared, digitei o nome da banda e o nome do disco e... ACHEI!!! Puta que pariu! Quase caí pra trás! Quando a gente menos espera, né?! ADOREI!!! Já ouvi o disco duas vezes, e a tal da "Regrets" passou pelo player 6 vezes. E claro já passei tudinho pro meu MP4 para ter uma boa companhia durante a semana. Rock bubblegum de ótima qualidade! Confira abaixo o texto da Bizz (publicado na edição 105, de abril de 1994, e escrito por Ricardo Alexandre), o vídeo de "Regrets" e aproveite e faça meus passos do 4shared.

FLOP - WHENEVER YOU'RE READY

É chato estragar a alegria de alguém, mas se você descobriu algum grupo novo recentemente e anda espalhando que é o máximo, ouça este álbum e modifique os seus conceitos. Esta é uma banda de Seattle (ôpa!) formada por quatro moleques com caras de nerds e as cabeças encharcada de The Monkees, The Seeds e outras amenidades psicodélico-garageiras e do bubblegum americano. Passa bem longe do grunge, pode ficar tranqüilo. Mal comparando, o grupo é um Teenage Fanclub mais porquinho, com melodias pop perfeitérrimas e guitarras canibais vazando feedback por todos os lados, tudo no mais ensolarado descontrole juvenil. O senso de melodia da banda é aterrador. Os vocais são angelicais, lembrando The Hollies e Herman´s Hermits. A habilidade dos caras para compor catchy songs grudentas pode ser comprovada em pérolas como "Awylie" e "Regrets", ou então na quase balada "Parts I & II". Pode acreditar: esta é a atual melhor banda de rock de todos os tempos.

RAMONES - ACID EATERS

2010-07-13T22:53:00.003-03:00

(texto publicado originalmente na Bizz # 102, de janeiro de 1994; autoria de Sergio Martins)

Prepare-se para a meia hora mais divertida de sua vida. Em Comedores de Ácido, os Ramones, que volta e meia são citados como influência máxima por alguma banda, dessa vez trocaram as bolas e decidiram homenagear seus ídolos. A seleção vai da surf music da dupla Jan & Dean à Creedence, passando por Rolling Stones e Eric Burdon. Todas tocadas no "padrão Ramones de qualidade", ou seja, curtas e no maior pau. O baixista CJ Ramone dá uma canja como vocalista em três músicas, e há pelo menos duas participações especiais: Pete Townshend, do Who, nos vocais de "Substitute", e a ex-rainha do cinema pornô Traci Lords detona um dueto com Joey Ramone em "Somebody to Love". Ah, e ainda tem Sebastian Bach, do Skid Row, mas isso não tira o brilho do disco.

BEST PICTURE EVER!!!

2010-07-07T23:50:00.002-03:00

Pearl Jam e Dave Grohl, juntos em show na cidade de Werchter, Bélgica, em 4 de julho último.

THE BEATLES - WITH THE BEATLES

2010-06-28T18:54:00.002-03:00

(texto publicado originalmente na revista ESPECIAL BRAVO! BEATLES; autoria de Sergio Martins)

Com mais dinheiro, George Martin se deu ao luxo de reservar os estúdios de Abbey Road de julho a outubro de 1963, périodo em que o segundo disco dos Beatles foi gravado. A ideia era seguir a mesma linha de Please Please Me. Metade das faixas era composta de covers, a outra metade, original dos Beatles. Só que agora, em vez do Brill Building, a inspiração veio da Motown. As canções de Lennon e McCartney também eram mais bem acabadas e menos derivativas, trazendo um inconfundível toque pessoal. All I've Got to Do, It Won't Be Long e Not a Second Time, todas de Lennon, eram persistentes e incisivas. Little Child era uma brincadeira R&B de John e Paul, com a gaita de Lennon fazendo a diferença. Já McCartney reciclou Hold Me Tight (rejeitada de Please Please Me) e também gravou All My Loving, canção cuja melodia podia agradar pessoas de 8 a 80. George Harrison timidamente saía do casulo e apareceu com sua primeira música em um álbum dos Beatles, chamada Don't Bother Me. John e Paul escreveram I Wanna Be Your Man especialmente para os Rolling Stones. Quando chegou a vez de os Beatles registrarem a canção, Ringo Starr ficou com os vocais e cantou com entusiasmo. Para não quebrar a regra, havia uma cover de um grupo de garotas (Devil in Her Heart, do The Donays), e uma regravação de um clássico de Chuck Berry (Roll Over Beethoven). E Paul novamente veio com uma canção oriunda do teatro musical. Desta vez era Till There Was You, de Meredith Wilson, da peça The Music Man. Os covers da Motown são bem acima da média, incluindo You Really Gotta a Hold on Me (Smokey Robinson & The Miracles), Please Mister Postman (The Marvelettes) e Money (That's What I Want) (Barrett Strong). Aqui, Lennon repetiu a dose de Please Please Me e simplesmente tornou sua uma canção que antes era identificada com outro artista. A capa do álbum foi obra de Robert Freeman. A foto do rosto dos Beatles, clicados como se fossem meia-lua, também se tornou clássica.

NADA SE CRIA...

2010-06-20T19:02:00.003-03:00

Indiano com um visual típico dos hábitos e costumes do povo local.

Arte da minissérie Invasão, da DC Comics, publicada por aqui no começo dos anos 90 pela Abril.

TITÃS - TITANOMAQUIA

2010-06-18T18:51:00.007-03:00

(texto publicado originalmente na BIZZ # 97, agosto de 1993; autoria de André Barcinski)

Data: algum dia perdido em 92.

Local: casa de um dos Titãs. Os sete roqueiros se reúnem para traçar as metas de seu novo álbum.

Paulo: "Bom, galera. E aí? Nosso último disco foi massacrado."
Toni: "É mesmo. Temos que pensar em algo diferente... Vamos começar pelo nome. Alguém tem uma sugestão?"
Nando: "Que tal ´Pa-Ra-Le-Le-Pí-Pe-Do´?"
Marcelo: "Não, nada de poesia concreta. O Arnaldo saiu, se liga!"
Charles: "Que tal um disco grunge? Está bem na moda..."
Sérgio: "Será dá certo?"
Charles: "Porra, até o Capital Inicial está fazendo cover do Pearl Jam!"
Branco: "É mesmo! O Dinho rasgou todas as suas calças e tatuou ´Eu Sou Roqueiro´ na cabeça."
Charles: "A gente poderia chamar aquele cara do Nirvana para produzir, o Butch Vig..."

(segue-se um longo intervalo, durante o qual Charles liga para a gravadora).

Charles: "Rapeíze´, o Butch não dá, mas eles me garantem um tal de ´Jack Albino´.
Paulo: "´Albino´? Legal, talvez ele até curta o Hermeto Pascoal."
Nando: "Mas eu não entendo nada de grunge. Só ouço Tom Zé e Marisa Monte!"

Branco: "Não tem mistério. O negócio é o seguinte: a gente mete umas guitarrinhas distorcidas, fala uns palavrões no meio das músicas e põe no press release que nosso negócio agora é pauleira!"

Marcelo: "Será que vai colar?"
Sérgio: "É lógico. Brasileiro é tudo bundão! A molecada toda só está andando com esse visual grunge, eu vi no Programa Livre."
Toni: "A gente pode fazer umas fotos com visual punk!"
Marcelo: "Oba, vou estrear a minha camiseta do Tad."
Nando: "Você também fez este curso de datilografia?"
Branco: "Só tem um problema: e se esta onda grunge acabar? E se o samba entrar na moda?
Charles: "Bom, acho que talvez o Agepê toparia produzir nosso próximo disco."

PEARL JAM - THE END (LETRA E VÍDEO)

2010-06-08T20:24:00.002-03:00

What were all those dreams we shared

Those many years ago?

What were all those plans we made now

Left beside the road?

Behind us in the road

More than friends, I always pledged

Cause friends they come and go

People change, as does everything

I wanted to grow old

I just want to grow old

Slide up next to me

I'm just a human being

I will take the blame

But just the same

This is not me

You see?

Believe

I'm better than this

Don't leave me so cold

I'm buried beneath the stones

I just want to hold on

I know I'm worth your love

Enough

I don't think

There's such a thing

It's my fault now

Having caught a sickness in my bones

How it pains to leave you here

With the kids on your own

Just don't let me go

Help me see myself

Cause I can no longer tell

Looking out from the inside

Of the bottom of a well

It's hell

I yell

But no one hears before I disappear

Whisper in my ear

Give me something to echo

In my unknown future's ear

My dear

The end

Comes near

I'm here

But not much longer

MOMENTO ZOOEY DESCHANEL

2010-06-08T20:18:00.002-03:00

AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH...

O CLUBE DO FILME

2010-06-03T20:06:00.005-03:00

Com uma lista enorme de livros para começar minha pequena aventura literária, resolvi começar por um que peguei emprestado. Aliás, antes de falar do livro em si, uma história introdutória. Em dezembro último tivemos um amigo secreto (ou amigo oculto, como queira) no trampo. E no sorteio, a Camile acabou pegando o George, o dono do livro. Ela não sabia o que dar para ele. Um dia, estávamos o George e eu nas Americanas, gastando um tempinho até que a Camile chegasse para irmos ao cinema. E vimos lá O Clube do Filme. Eu tinha lido em algum lugar algo sobre o livro, e achei interessante. Quando o mostrei, ele também pareceu interessado. Bingo! Falei à Camile qual seria um bom presente, e ela acabou comprando o livro para ele. Agora que o li parece que esse foi meu plano o tempo inteiro, fazer a cabeça dela para comprar o livro, para que, eventualmente, ele depois me emprestasse e eu acabasse lendo também. E aí, Camile e George, o que acharam desse meu plano vilanesco?!

Vamos ao livro, então. O Clube do Filme mostra uma história real. David Gilmour, autor do livro e crítico de cinema, conta o período de três anos em que viveu ao lado do filho, Jesse, então com 15 anos, a partir de sua proposta arriscada para tentar colocar o filho nos eixos. Vendo que Jesse não ia bem na escola, David propôs o seguinte: o filho pode abandonar os estudos, desde que se comprometa a assistir a três filmes por semana, escolhidos pelo pai, e com o pai. Essa seria a única educação que ele receberia.

O livro traz então detalhes dessas sessões de cinema, onde eles assistem de tudo, desde clássicos hollywoodianos até a filmes de gosto duvidoso, passando pela nouvelle vague francesa e pelo o que o autor chama de “tesouros enterrados”, sempre com uma pequena aula sobre o filme do momento, que o pai sempre dava antes de, ou até mesmo durante, cada projeção. Ao mesmo tempo acompanhamos o desenvolvimento da relação de ambos, o primeiro, quer dizer, os dois primeiros amores de Jesse, a busca por um trabalho de David, o relacionamento entre sua ex e mãe do filho etc.

Gente, livro bom para mim é aquele que te faz pensar. Não pensar no sentido de tentar entender o que o escritor está dizendo por ter uma linguagem rebuscada. Mas pensar no sentido de refletir, de fazer até um paralelo com nossas vidas. E O Clube do Filme é cheio desses momentos. E o que “dá o gás” durante a leitura são as conversas sinceras, abertas, entre pai e filho. Assim como Jesse aprendeu muito com os filmes, ele também aprendeu com o pai. Aliás, os dois aprenderam muito durante o processo. Não dá para não pensar: E se tivéssemos um pai assim, amigo, confidente? Não seria uma boa? E se tivéssemos um filho problemático, que além de não gostar da escola, torce pela seleção do Dunga, vai para micareta e fica contando no Orkut os dias para o começo do São João? Você não ao menos tentaria mudar os conceitos dele? Bem, funcionou para David e Jesse.

Então, livro mais do que recomendado, tanto para fãs de cinema (fiquei a fim de ver e rever vários dos citados durante a leitura) como para quem procura por uma literatura honesta que mostra uma relação íntima e sincera entre pai e filho. Para dar um gostinho e ser fisgado de vez, confira um trecho clicando aqui.

LOVELESS - TERRA SEM LEI - DE VOLTA PRA CASA

2010-05-31T19:40:00.006-03:00

Uns anos atrás, todo sábado pela manhã, na TNT, era dia de faroeste. Curioso em relação ao mundo do cinema, sempre dava um jeito de assistir a um ou dois deles a cada sábado. Apesar de nunca ter sido um fã do gênero, tinha resolvido dar uma chance. Depois de ter assistido a uma quantia razoável deles, tive a impressão que filme de faroeste é tudo igual. Basicamente o roteiro da maioria deles era mais ou menos assim: um grupo tinha que se deslocar de uma localidade para outra, geralmente levando algo de valor, que poderia ser um carregamento de ouro ou algo do tipo, e o percurso era invariavelmente perigoso. Essa é a história de quase todos eles. Claro, impressão de um não-especialista, para não ser levada a sério mesmo.

Bem, essa introdução é totalmente dispensável, só queria florear o texto mesmo. O assunto aqui é Loveless – Terra Sem Lei, HQ de faroeste do selo Vertigo que acaba de aportar por aqui pela Panini. Peraí! Faroeste?! Cadê os índios, caralho?! Fui enganado, faroeste sem índios não é faroeste porra nenhuma!

Enfim, apesar da propaganda enganosa, o gibi é muito bom, sim, senhor. Escrito pelo Brian Azzarello e desenhado por Marcelo Frusin, a trama tem como protagonista Wes Cutter, um ex-combatente da recém terminada Guerra Civil americana, que volta para sua cidade, Blackwater, para retomar o que acha ser ainda seu, ou seja, sua casa, e voltar à esposa. Como é de se esperar, o cara é todo misterioso, gosta de se perfazer e enfrenta todo mundo como um Chuck Norris cowboy. Azzarello, apesar de não mostrar o brilho de seu melhor trabalho (alguém falou 100 Balas?!), faz o dever de casa direitinho, com umas boas reviravoltas no roteiro e um texto seco, enxuto. Na arte, Frusin, que antes eu considerava apenas um Eduardo Risso menor, soube traduzir bem o que Azzarello queria passar e se sai melhor que a encomenda.

Agora a questão que não quer calar: vale a pena gastar aquele dinheiro suado num gibi que você não tem certeza se vai ter continuidade ou não? Todos sabem da fama da Panini de lançar um volume e não lançar os demais, nos deixando a ver navios depois. Bem, como lado positivo, essa série é curta, 24 edições avulsas, que depois foram encadernadas em 3 volumes lá nos States. Além disso, faroeste vende bem por aqui, olha quantas edições de Tex lotam as bancas, e isso não é de hoje. Quer saber, compra logo essa porra! Melhor que qualquer merda mutante que tem saído por aí. Fora isso, com ou sem final, ninguém vai tirar o seu prazer de ler essa edição.

LANA MIR

2010-05-24T10:29:00.011-03:00

Lana Mir é uma cantora, nascida na Ucrânia, novinha, bonitinha e cheirosinha, que faz um som meio jazz, meio bossa nova, mas com um verniz pop para não assustar ninguém, afinal ela tem contas a pagar. Ela se mudou para Nova York, claro, até porque a cena musical ucraniana é fraquinha que só vendo. Se bem que a desculpa dela para a mudança foi para “expandir sua criatividade musical”. Sei, arranjaram um novo sinônimo para dólar.

Até agora a mimosinha tem um EP lançado (putz, é do tempo de EP? Coisa mais, tipo, século passado!) chamado Goodbye Girl (porra, chegou agora, já quer ir embora?) e seu primeiro álbum cheio sai agora em junho. O que me chamou atenção foi a versão que ela fez para “I Wanna Be Adored”, dos Stone Roses (lembram deles? Fizeram um primeiro disco sensacional e estão devendo algo a altura até hoje), que ficou muito legal. E aqui pra nós, ela cantando “you adore me, you adore me, you adore me...” soa bem melhor que na voz do Ian Brown, if you know what I mean...

Confira abaixo o clipe de “I Wanna Be Adored” e depois dêem uma passadinha no My Space da moça que ela agradece.

TANTO PRA LER, E TODO O TEMPO DO MUNDO

2010-05-20T14:44:00.007-03:00

Agora que sou um filho da puta desempregado, irei me dedicar ao que mais gosto. Ler, ler, ler!!! O que acumulei de material de leitura nesses últimos meses não está nos gibis. Em outras épocas até conseguiria ler uma ou outra coisa no trampo mesmo, pois o serviço não era assim tão volumoso, mas é o que dar fazer amigos, qualquer tempo livre você fica jogando conversa fora. E nesses últimos 45 dias então, quando além do trabalho, fiz um curso preparatório para o concurso da Caixa do último domingo, minha vida se tornou uma correria, nem lembro quando foi a última vez que assisti a um filme.

Mas isso tudo agora é passado. Terminou meu contrato de dois anos no IBGE, a prova da Caixa passou (e foi um fracasso retumbante) e, até o próximo concurso, estou com todo o tempo livre para colocar a leitura em dia. E além das velhas HQs de sempre, muitos livros, dos mais diversos estilos. Abaixo segue a listinha completa, com fotos, deixando de fora os gibis mensais e as revistas.

O Velho e o Mar, de Ernest Hemingway / Reações Psicóticas, de Lester Bangs

Tristessa e Geração Beat, ambos de Jack Kerouac

A Filosofia do Punk, de Craig O'Hara / Uma Longa Queda, de Nick Hornby

Alta Fidelidade e Um Grande Garoto, ambos de Nick Hornby

1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer, vários / The Beatles - A Biografia, de Bob Spitz

Cobain, dos Editores da Rolling Stone / As Melhores Entrevistas da Rolling Stone, vários

Sgt. Rock / Mulher-Gato - Um Crime Perfeito

Demolidor - Diabo da Guarda / Homem-Aranha - Grandes Desafios 5

Coleção DC 70 Anos Liga da Justiça e Batman

Coleção DC 70 Anos Mulher-Maravilha e Flash

Coleção DC 70 Anos Superman e Lanterna Verde

Os Maiores Clássicos do Poderoso Thor vol. 3 / Os Maiores Clássicos do Capitão América vol. 1

Marvel Apresenta 43 e 45

Jimmy Corrigan - O Menino Mais Esperto do Mundo / Umbigo Sem Fundo

Ex Machina - Fato Vs Ficção / Fábulas - A Marcha dos Soldados de Madeira

Loveless - Terra Sem Lei / Os Perdedores - Hora do Troco

Y - O Último Homem - Extinção / Hellblazer - Congelado

Jenny Sparks - A História Secreta do Authority / Preacher - Guerra ao Sol

Coringa / Demolidor - O Homem Sem Medo

Preacher - Salvação / Transmetropolitan - De Volta às Ruas

Agora é se organizar e arranjar tempo para ler tudo isso. A biografia dos Beatles, para você sentir o drama, tem quase mil páginas! E tem coisa aí, tipo o especial da Mulher-Gato, que adquiri há quase dois anos. Mas, parafraseando Renato Russo, tenho todo o tempo do mundo...